今天早上许多人在关注第89届奥斯卡颁奖礼，每年的奥斯卡不仅是对之前一年度的好莱坞电影水准作一个风向标，其实也袒露出不少从业者和评奖者的心态，特别是新一届政府上台后的不同声音的争论，奥斯卡作为一个偏向于成熟的中产阶级观众趣味的奖项，所评选的获奖影片，自然表明了自己的观点。另外，最后“最佳影片”拿错信封的乌龙，也表明奥斯卡不是内定的。
完整获奖名单
最佳影片： 《月光男孩》
最佳导演： 达米安·沙泽勒《爱乐之城》
最佳男主角： 卡西·阿弗莱克《海边的曼彻斯特》
最佳女主角： 艾玛·斯通《爱乐之城》
最佳男配角： 马赫沙拉·阿里《月光男孩》
最佳女配角： 维奥拉·戴维斯《藩篱》
最佳动画长片： 《疯狂动物城》
最佳外语片： 《推销员》（伊朗）
最佳原创剧本： 《海边的曼彻斯特》
最佳改编剧本： 《月光男孩》
最佳原创配乐： 《爱乐之城》Justin Hurwitz
最佳原创歌曲： “City Of Stars”《爱乐之城》
最佳视觉效果： 《奇幻森林》
最佳音响效果： 《血战钢锯岭》
最佳音效剪辑： 《降临》
最佳电影剪辑： 《血战钢锯岭》
最佳艺术指导： 《爱乐之城》
最佳服装设计： 《神奇动物在哪里》
最佳摄影： 《爱乐之城》
最佳化妆与发型：《X特遣队》
最佳真人短片： 《校合唱团的秘密》
最佳动画短片： 《鹬》
最佳纪录长片： 《辛普森：美国制造》
最佳纪录短片： 《白盔》
终身成就奖： 成龙
“《月光男孩》最佳电影最佳男配角”
《月光男孩》以成长故事的形式，结合种族和性取向的主题，描摹一个生长在黑人社区的同性恋男孩的内心世界。影片受到王家卫《春光乍泄》的影响，黑人同性恋男子奇伦的内心世界是独立于肮脏混乱、暴力横生的黑人社区之外的一个忧郁的蓝色领域。影片中长大后的男主人公虽然成了一个满口金牙、肌肉虬结的帮派人物，但那只是他示人的外壳。影片将男主角细腻敏感，仿佛洒满月光的内心和世俗对于黑人的刻板印象相对比，试图说明偏见的愚妄。从来没有某一类人，而只有一个个鲜活的人，一颗颗柔软的心。
“《爱乐之城》最佳女主角最佳导演”
爱情故事的老旧路数，在《爱乐之城》里被演绎得淋漓尽致。而如此“俗套”，也成为了这部影片被人诟病的原因之一，作为一个爱情电影迷，我也不得不承认这部电影的剧情的确值不得推敲和深思，对男女主角之间感情基础的描绘也显得稍显苍白，甚至也有些浪漫化了洛杉矶这个城市的真实面目。但我反而觉得，它的浅薄正是它的深意，它的玫瑰色滤镜也正是它的烟火气，因为它的美好，它注定得不到所有人的喜爱。
从哈佛大学视觉与环境专业毕业的查泽恩，从来都直言不讳自己对于好莱坞歌舞片黄金时代的怀念，他热爱音乐，热爱爵士乐，热爱歌舞片，热爱老电影，热爱。在《爱乐之城》里，查泽恩将电影作为视听语言的艺术发挥到了极致，并以电影的艺术为媒介，完成了一部对歌舞片黄金时代的致敬与礼赞。这部现代且摩登的歌舞片中，也处处点缀着歌舞片辉煌过往的怀旧碎片。
正如导演所说，“这部电影不仅是献给梦想的情书，更是献给不被世人理解的梦想者的情书。”与其批判它的浪漫主义与平淡剧情，不如将《爱乐之城》看作一场两个小时的美梦，一个让人感激电影技术发明的艺术品。这是一部适合对世界失望时观看的电影，看完时会获得理性且适度的希望，而这点希望足够年轻人用来闯荡世界了。
《爱乐之城》透露出纯真、清新、谐趣、明快、美好的气息。作为歌舞片，该片的歌舞场面是华丽恢弘与婉约优美兼备，让人美不胜收。电影一开场，就是在洛杉矶宽阔的高速公路上车辆堵成一片，各色人种身着各色服装从车中蹦出来载歌载舞，一时拥堵的公路上显得五彩缤纷；而男女主角在格里菲斯天文台约会、飞翔到繁星闪烁的天宇下跳华尔兹的一幕，仙乐飘飘，舞姿翩翩，情深意浓，如梦如幻，颇为动人心弦。对于这一浪漫片段，沙泽勒分享过创意灵感：“因为他们相爱了，堕入爱河的人就应该是这种感觉，他们带着爱意共舞，甚至会飞到星空中起舞”。该片的歌曲与配乐也特别动听。沙泽勒没有简单粗暴地把台词以歌唱的形式展现在观众面前，而是参与情节的推进。贾斯丁•赫维兹这位沙泽勒在哈佛的同学兼挚友曾为《爆裂鼓手》配乐，这次他又为本片谱写了一段让人难忘的旋律，并在随后的剧情中与不同旋律不断进行混搭。正是由于该片将歌曲与配乐与男女主角的命运起伏与喜怒哀乐的紧密相连，因此才分外打动人心。高斯林曾说过：“我不应该再重复去听这些配乐了，但这些旋律却依然感动着我。”在该片中，导演还对好莱坞已经消逝的美好时光表示了各种缅怀与致敬，这也使得影片充满了温情之美。经典电影片《卡萨布兰卡》在片中不断地被提及，而当米娅面试失败、垂头丧气地走入公寓瘫在床上时，一幅巨大的英格丽•褒曼画像就挂在她的床边。沙泽勒还浓墨重彩地抒发了对自己好莱坞经典歌舞的挚爱，如夕阳下男女主角跳起的踢踏舞就是对《雨中曲》的效仿，这自然让怀旧的影迷们格外亲切。
对于上述人物与场景之美的表现，沙泽勒不是象昆汀和芬奇那样，特意创造新的电影语言或者形式，而是将传统的电影表现技巧运用发挥到极致。现在有不少电影制作者越来越倾向于用旁白、对白等来交代信息，懒于用镜头语言交代故事，而该片导演刻意削减对白，注重节奏控制，尽可能多地用画面来叙事，因此，使得整部影片流畅、洗练、明快，大大增强了可看性。
“《海边的曼彻斯特》最佳男主角”
《海边的曼彻斯特》作为一个男性故事，表现兄弟，父子，叔侄间三个血亲男性的关系。片中作为妻子和母亲的女性角色乖戾、自私、情绪化，在男性患病或者犯错后就抛弃他们。民风保守的小镇也难以容下李。心灵受伤的弟弟无法接过兄长的嘱托，成为照拂侄子的替补父亲。侄子在失父后也无法获得弥补。社区价值不在，家庭破碎，年长或者年幼的男性都无法在正常的环境中成长，无法成为国之脊檩。受创的白人男子，美国社会的主流力量以这样一种令人同情的面貌出现。
“《藩篱》维奥拉·戴维斯最佳女配角”
《藩篱》改编自百老汇舞台剧，影片场景单一，大段台词富于舞台感。影片中主人公特洛伊是位垃圾工，他生活贫苦，住房是弟弟参加二战被炸傻的补偿款所购。他年轻时曾是个出色的棒球手，却因为种族歧视备受阻碍，因此对黑人的出路持悲观态度。他粗糙、暴躁、固执、四处留情，但是本性善良乐观，有着自己的经历和隐痛，对妻儿也不乏深沉的爱。影片以一个黑人父亲的故事，书写的是“父之法”，隐喻着个体和国家的关系。黑人将自身主动融入了美国的历史和传统之中，呼唤着代代相继的国家认同。正如结尾处母亲对怨恨父亲的儿子的诉说，纵使父亲有千般不是，但他生养了你，把他能给的给了你。儿子需要接受血脉联系，理解与接受父亲，才能长大成人，最终也成为父亲。
影片中“藩篱”既指1960年代初，正在打破的种族隔离。也是父子一直在修缮的守护家园的篱笆。还是圈起和限定了“美国人”的国家认同。
“《推销员》最佳外语片”
2012年凭借《一次别离》获得奥斯卡最佳外语片的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂再次获得该奖。
影评讲述了一个学校里教授文学的老师尹麦德，同时，他和妻子蕾娜一起在剧团里表演话剧，夫妻两人感情十分深厚。某日，蕾娜提前回到家中，不想遭到了陌生男子的袭击晕倒在浴室之中，尹麦德找到了罪魁祸首巴巴克，却发现他当时亦只是一念之差走错了路，并且对自己的所作所为充满了愧疚。尹麦德要求巴巴克在自己的妻子和儿子面前坦白罪行，没想到却酿成了所有人都无法承受的惨痛后果。
《推销员》中有不小的篇幅用在《推销员之死》的话剧片段上，西化的伊朗知识分子依然困在伊朗的现实里，他们有实实在在的生活困境、教育困境、文化困境。
“《疯狂动物城》最佳动画长片”
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