昆剧表演艺术家梁谷音要再演全本《潘金莲》的消息早早就在观众中传开，有人感慨，没想到有生之年还能看到这出戏。周六晚上，逸夫舞台座无虚席。77岁的梁谷音再度在台上演出了这出她的代表名作，距离她上一次完整演出整整20年。舞台上，照例是妩媚多姿的身段和眼花缭乱的水袖，演到最后一折《除奸杀嫂》，梁谷音高难度的跪搓步让全场掌声雷动，谢幕时，观众无比热烈的掌声更是淹没了整个剧场。
梁谷音版《潘金莲》剧照 本文图片摄影：秦钟
当晚，96岁的书画大家陈佩秋也特地赶来现场，重睹梁谷音的艺术风采。30年前该剧首演时，正是陈佩秋题写的剧名。她和丈夫谢稚柳都曾是梁谷音的“粉丝”，并曾这样评价梁谷音的舞台艺术：“梁谷音的戏是千百张仕女图”。而20年后再看梁谷音的《潘金莲》，陈佩秋在后台感叹说：这么多年过去，你的身段还是这么好，水袖还是这么美。
对于昆剧表演艺术家梁谷音来说，这是一个在她艺术生涯里标志性的角色。在她14岁时，曾有过一次内部演出《戏叔别兄》，当时还在上海戏剧学院的焦晃和娄际成都来看戏，娄际成当时说了一句：“这个孩子天生一个潘金莲”。在当时的文化环境下，还是少女的梁谷音听了这句话，心中有一万分的不高兴。 没有想到的是，她的艺术生涯，最后却真的和潘金莲有了不解之缘。
梁谷音版《潘金莲》剧照
1986年，川剧鬼才编剧魏明伦带着他的《潘金莲》来上海演出，邀请梁谷音去看，梁谷音虽然很佩服魏明伦的才华，却并不喜欢这一版“魏明伦评潘金莲”的川剧演出。”我觉得我们昆剧里的潘金莲完全可以有另一种表演方式。”
第二年，梁谷音就找来了两位老同学计镇华、刘异龙一起，把昆曲中有关的传统折子整理创作成了一出大戏《潘金莲》。
在昆剧中，关于潘金莲的剧本都取材于明代沈璟所著的《义侠记》，近代常演的折子有“打虎”、“游街”、“戏叔”、“别兄”、“挑帘”、“裁衣”、“捉奸”、“服毒”、“显魂”、“杀嫂”十个折目。由于在舞台演出时，大多以武松为主角，因而又称“武十回”。到了近代，昆曲“传字辈”在串演中增加了“归家”、“狮子楼”两折，也是以武松为主。
梁谷音版《潘金莲》剧照
在此之前，梁谷音曾经和传字辈老师学过“挑帘”一折，“戏叔”、“别兄”在戏校时曾经整理演出过。1980年代，梁谷音曾带着这两出戏进京演出轰动异常，加之魏明伦川剧版的“刺激”，梁谷音决定要在昆剧舞台上塑造一个完全不同以往的潘金莲。
在“武十回”基础上，梁谷音和编剧一起进行了剧本整理，加强了潘金莲的戏份，并对原来剧本中潘金莲的人物形象进行了调整，更强调潘金莲这个人物的多面性和复杂性。
“潘金莲这个人物很难界定，把她一味拔高和贬低都是不对的。我们要演出她的可爱之处，演出她的可怜之处，演出她的风流之处，演出她的可憎和可悲。这出戏不要光是美，美里面一定要妖，妖里面要有一点点淫，那才是潘金莲。如果潘金莲演不到前头的那种媚，演不到后头的那种辣，那就不是潘金莲，那就是一般的六旦，因为她是一个不一般的六旦，也是不一般的女子。”
梁谷音和两位搭档一起把几乎已经失传的几折戏进行了重新创作，成为了如今舞台上得以一见的“新经典”。而梁谷音回忆起当年的创作时说：“就是在一间很小的排练厅，我们只花了两千元，我的戏服都是穿了别人的。”
梁谷音版《潘金莲》剧照
《潘金莲》首演后一炮而红，当时几乎场场满座。梁谷音因此剧获得了白玉兰戏剧表演奖。而潘金莲这个角色，也成了梁谷音无可替代的代表作。香港作家施叔青曾撰文评梁谷音的潘金莲：“把媚、恨、爱以及一丝风骚都结合一起，塑造出一个活生生的潘金莲”。
1997年之后，除了偶尔演出《戏叔别兄》、《挑帘裁衣》，梁谷音再也没有演出过全本《潘金莲》。2014年上海昆剧团开始有计划地将一批传统优秀剧目进行新的传承，《潘金莲》作为一个新的传统经典剧目被列入其中。梁谷音、刘异龙亲授年轻人，把《潘金莲》这个剧目传给了年轻一代的昆剧演员。
梁谷音对于年轻一辈能够接手《潘金莲》感到欣慰。她表示，自己年轻时候新排的“看家戏”其实都是恢复整理传统剧目，诸如《借茶活捉》、《痴诉点香》，“其实昆剧传统里还有很多宝贝可以挖掘。”
不过，对于很多观众而言，梁谷音的潘金莲依然是不可替代、无人能及的经典。即使听过了很多年的“传说”，但在现场，依然有年轻观众表示自己被深深震撼：“舞台上的这个潘金莲，完全让人忘记了年龄。”
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