早晨八点钟，南京老城南。
拄着拐杖的老人赵树宪，穿过车水马龙的街道，推开庭院深深的门。
这里有他狭小的工作室，甘熙故居99间房中的一间。
这里曾是南京望族甘氏家族的官邸。
赵树宪工作室不远的房间，曾是黄梅戏名角严凤英和甘家三公子甘律之的卧室。
老宅里，曾经京剧昆曲黄梅戏，余音绕梁百年不绝。甘严二人的《天仙配》最终遭遇棒打鸳鸯，甘氏家族也人去楼空，只留下坚守的老手艺人。
诺大的宅院，除了剪刀剪绒时发出的沙沙声音，再也听不到其它声响。
赵树宪和他的手艺，都变成古董，成为远去时代的回响。
唐.周昉《簪花仕女图》，簪的便是绒花老手艺，名为绒花。
这是一门源自唐朝的风尚。
“春日游，杏花插满头”（韦庄《思帝乡》），“山花插宝髻，石竹绣罗衣”（李白《宫中行乐图》），唐诗里的仕女头上所戴杏花、山花说的是唐朝仕女“头戴一枝芳”的传统。
《红楼梦》中有一回，“送宫花贾琏戏熙凤，宴宁府宝玉会秦钟”。
薛姨妈将“宫里头的新鲜样法，拿纱堆的花儿十二支”送给大观园的姑娘们。谁先挑选宫花，挑什么样的宫花，引得黛玉等争风吃醋。
所谓“宫花”和“纱堆的花儿”，就是绒花。
大观园中，女人们对绒花一见倾心的情形，不是曹雪芹杜撰，而是南京流传了千年的风俗。
旧时，南京“一事三节”（婚嫁喜事和春节、端午、中秋节），都有戴绒花的传统。
故而绒花有“发髻上的南京”之称。
上世纪三四十年代，南京老城南一带聚集了40多家绒花作坊，柯恒泰、张义泰、德胜祥、马荣兴……赵树宪便是张义泰的第三代弟子。
赵树宪还记得当年绒花兴盛时的情景：逢年过节，南京大街小巷随处可见身背圆屉的卖绒花人。圆屉一般有四五层，每层装有不同样式的绒花。
他们每个人手上都会拿着个长柄的镗锣，一边吆喝一边摇晃镗锣，发出叮铛、叮铛的清脆声响。
当卖花郎穿街过巷，一听到锣声响起，不管是大家闺秀还是小家碧玉都会探出头来。
旧时不像现在，化妆品琳琅满目，女孩子可选择的化妆品少得可怜，于是这些美丽的绒花就轻而易举的俘获了姑娘们的心。
“看着卖花郎把货担往热闹的街口一放，那一层层摆花的圆屉放在地上，周围就围满人时，作为绒花艺人，我很自豪。”一说起绒花的“光辉岁月”，赵树宪的激动溢于言表。
如今他已经成为最后的绒花艺人。
一把剪刀，一盏台灯，蜗居在南京老城南甘熙故居中，向游客“表演”南京独有的绒花工艺。
甘熙故居成了南京民俗博物馆，甘熙故居有九十九个房间，每个房间都被这样的民俗填满。
绒花兴盛，是因女人爱花，鲜花受制于时令不可四时常有，又易枯荣而不能长久。
如今鲜花已经随手可得，绒花便失去了替代假花的功能。
大量绒花艺人转行，一转眼赵树宪，已成为“最后的绒花艺人”十多年。
赵树宪一手拿剪刀，一手拿着绒条“打尖”。
打尖，就是加工绒条，使圆柱体状的绒条，变成钝角、锐角、圆角、球体等形状。
“打尖”相当于园丁修枝剪叶，只不过园丁修枝剪叶时，他的花是一个整体，“打尖”时，花被拆分成了“零件”。
赵树宪在“打尖”时，不仅考虑单个“花瓣”、“花蕊”的美观，更注重它们组合起来的协调性。
赵树宪不想把绒花再做成鲜花的替代品。
绒条的排列组合，是否可以拓展绒花的边界？和我们这个时代有重新接轨的可能？
虽然年过60，手脚已不利索，但赵树宪一直试图跟上时代的节拍。
先按传统的路数，做出各种吉祥喜庆的图案，希望借传统节日的力量变成头饰，失败！
时代变得太快，虽然绒花曾经是“发髻上的南京”，但如今谁头顶这大红花，不被说成脑子有问题，就会被看成cosplay。
尝试一下，不再以发髻为根据地，变成装饰在墙上的挂画：
突破“花”的边界，变成书法的另一种形态：
向年轻人抛个媚眼，把绒条组装成熊猫，卖个萌耍起宝：
它可以占据书桌，发挥绒花“花开不败”的特性，把和鲜花的千年竞技进行到底：
还得研究时尚流行，把传统的绒花改成胸饰，居然有年轻人佩戴后发微博秀朋友圈：可以跨界，吸收点翠的技法，让绒花重新占领发髻，老手艺也能变得流行：很多人通过惊艳戛纳的“绒花若雪”礼服，知道了“中国风”设计师劳伦斯·许。
但很少有人知道“绒花若雪”的礼服胸部和下摆装饰，是赵树宪耗时一个月时间，用一千根绒条拼接而成。
2012年5月17日，法国戛纳，姚星彤身着“绒花若雪”礼服亮相。
“绒花若雪”的出现，把绒花从历史废纸堆拉回时尚圈。国外某奢侈品牌订制的绒花作品：有新人戴着结婚，有藏家拿来收藏，有演员用来做道具，绒花沉寂多年再度绽放。
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