周六晚，在上海时装周LABELHOOD上，由华裔设计师Yang Li（李阳）主理的新音乐厂牌SAMIZDAT亮相。设计师用两个乐队的一场Live向在场的观众诠释了什么叫做“SAMIZDAT”——“音乐属于所有人，它被所有人接纳，带给所有人快乐，那么SAMIZDAT也是。”Yang Li如是说。
点击观看 SAMIZDAT在LABELHOOD的现场演出片段华裔设计师YANG LI（李阳）自2012年在巴黎创立自己同名品牌以来，以其独特凌厉又诗性浪漫的风格和成功的商业考量在短短几年俘获了许多人的心。
SAMIZDAT在Labelhood现场演出海报出生在中国，成长在澳大利亚，在中央圣马丁学习，在比利时RAF SIMONS的工作室实习，又在巴黎开创了品牌。迁徙生活中文化的融合在YANG LI的作品里可见一斑。
他的成衣系列糅杂着西式剪裁和青年亚文化的特性，具有英伦朋克式的反骨态度和“刻意的”不完美哲学。
最近，他将自己对音乐的热爱和先锋的设计精神注入到一个名为“SAMIZDAT”的新品牌上，正如其名字（俄语“SAMIZDAT”，意为地下出版物）， SAMIZDAT有着最街头的服饰实物：松垮的卫衣、写满灵感的 T 恤……这是一个时装副线？一个虚拟乐队？一个音乐厂牌？总之，它用性格与时代对话，因此使人能够产生强烈的精神共鸣。
4月8日来自洛杉矶的TROPIC OF CANCER在Labelhood的现场演出在2017秋冬上海时装周的LABELHOOD上，YANG LI将带着他的SAMIZDAT在国内首度正式亮相。在这里，时装不再是唯一的主角，LIVE表演是情绪的渗透；是故事的叙述；是艺术、音乐、时装的多维度狂欢。正如设计师所说：“当你聆听CD，一切都是完美的，但你总是更喜欢去看乐队的现场，即便在燥热的天气里出了汗，或许有几个家伙撞到你 ,但不完美的真实总是更吸引人。”
驻扎在上海的TORTURING NURSE在Labelhood的现场演出我们和李阳聊了聊
YANG LI（李阳）
MW你推出了Samizdat这样的音乐厂牌，是什么样的契机让你有了这个想法？
你怎样定义 Samizdat ？
音乐一直对我有着很大影响，可以说是我生活中不可或缺的东西。
Samizdat 实际上是一个概念上的乐队，并不真实存在，它不仅仅关于产品，它还创作内容（表演）。
我希望通过对音乐和视觉语言的迷恋，来表达一种将音乐视为生活方式的新类别，一种将音乐商品视为原创时尚的新发展。Samizdat 可以说是一个具有合作属性的平台，我和设计师Federico Capalbo会找一些我们喜欢而且对我们自己产生影响的艺术家进行合作，目前已经是第三季了。
Live 形式的音乐表演是系列内容的重要组成部分，而品牌实体产品也来源于这些表演。
MWSamizdat 的服装没有太过强调设计感，而是采用了印有歌单的单色T恤和连帽衫，这样的设计是出于什么考虑？
我一向觉得“设计”对我来讲不仅仅意味着这件衣服有什么样的面料，什么样的颜色，它更像是在构思一个有生动情节的故事。
可以说，Samizdat如同一位狂热的音乐爱好者，在视觉符号和现场音乐会中研究着特定的音乐文化。这也不难理解为何我们将“音乐会”这一元素作为系列的重要部分。比如我们每季都很火的“REFERENCE”T 恤和连帽衫，上面印的东西来源于在一定时间内，罗列出我们的设计产品中所接触到的所有材料比如电影、书籍、音乐等。这个过程就跟你写论文时总要先有个参考文献一样。
LABELHOOD MARKET SAMIZDAT专区MW什么样的人会成为Samizdat的粉丝 ?音乐属于所有人，它被所有人接纳，带给所有人快乐，那么Samizdat 也是。
MW你对Samizdat有什么样的计划？
我们打算将Samizdat发展为一个音乐平台，因此它无须像传统的时尚品牌那样运作。
我们准备 2017 年在伦敦办两场以上名为“Live Aktions”的音乐会。
实际上我们一直在通过与不同的艺术家和音乐人合作的形式去制造一些有趣的活动，而我们的系列产品自然也围绕着这些活动应运而生。我们发布的第二个系列即 2017 秋冬系列会和日本地下艺术家 Keiichi Ohta 进行合作。我们并不想做一些复制粘贴式的设计，每个实体都是人工制品，无论是专辑还是演出或是参考文献。就像纪念品一样，可能有时候会显得呆板或者怪异，但都是在向DIY和晦涩的音乐流派及它们的粉丝致敬 , 这些都对我们非常有意义。
SAMIZDAT 2017现场演出海报MW这次Samizdat在上海时装周Labelhood上以live的方式呈现，觉得比起传统的走秀，这种形式的展示有何新意？
还是强调一下，与其说Samizdat是个时装品牌，不如说是个架空的乐队，一个音乐平台。
所以在这次音乐表演中，我们请来了洛杉矶的Tropic of Cancer和上海 的Torturing nurse来进行live表演，此外还有些独特的形式去呈现这次展示。因为不是T台系列，所以Samizdat也不会采用模特走秀形式来展示服装，也没有刻意拍系列的lookbook。在表演中，无论是商品站上完好全新的衣服还是被人穿过有磨损的衣服，我都觉得是在以一种自然的方式去呈现这个系列。
SAMIZDAT 2017秋冬Showroom邀请函
MW2017秋冬巴黎时装周上，你与Blixa Bargeld合作带来一场音乐会，这场演出与呈现你的设计作品有何关联？
Blixa Bargeld和他的摇滚乐队Einsturzende Neubauten的作品对我的创作有着重要意义，他们的噪音音乐也代表了我脑中万千思绪的碰撞和嘈杂。Blixa和E.N在技术和作品的层面重新定义了现场音乐表演的意义，也重新定义了使用非传统乐器制造噪音音乐乐（注：Noise，一种音乐流派）的意义。这样的方式对我的工作有很大的影响力，多年以来我都在努力从传统中创造出一些非常规的东西，运用受控或不受控的元素。
与这样的艺术家合作是一件很自然的事情，我们在艺术机构 Palais de Tokyo的这场演出是种实体情绪版（physical moodboard），它把我设计中的所有情绪用实体和声音的方式呈现出来，很好地投射了 Yang Li 在巴黎的态度。
2017秋冬巴黎时装周上，Yang Li 与Blixa Bargeld合作带来一场音乐会MWSamizdat 和 Yang Li 之间的联系和区别在哪里？
Samizdat和Yang Li本质精神是一脉相承的：有着反骨的朋克精神、进步性和不完美哲学态度。
但 Samizdat某种程度上更粗糙，比起Yang Li，它与外界的沟通与表达态度来得更为开放直接。两者的品类也有着鲜明的差异：Samizdat定位更大众化和商业，而Yang Li则是在巴黎时装周展示过成衣系列的更高端品牌。
音乐是我骨子里的东西，所以自然而然两者都深受音乐的影响，但Samizdat可以说是100% 专注在音乐上。打个更形象点的比喻，如果说Yang Li是画廊里的音乐，那么Samizdat则是仓库音乐。
MW你比较偏爱何种风格的音乐？
有特别喜欢的音乐人吗？
我很幸运，一些我最喜欢的音乐人诸如Genesis P-orridge（先后在英国工业摇滚乐队Throbbing Gristle和Pyschic TV 担 任 主 唱）和 Blixa Bardgeld（德国工业摇滚乐队 Einsturzende Neubauten 的主唱）亲密合作。如果要按流派来分，我最喜欢听的是Industial（工业金属）、Noise（噪音乐）、Punk（朋克）、Post Punk（后朋克）、Sadcore（悲核）、Power Electronics（电力电子乐）和 EBM（肢体电子音乐）……我没有别的最喜欢的音乐人。但如果真要选，我会推荐 Coil（英国乐队，风格为电子、黑暗氛围和实验音乐），他们的音乐对我的人生和作品都有着巨大影响。
评论 (0)