第36届金像奖获奖名单出炉，林家栋以《树大招风》的贼王角色获得影帝，凭借小成本电影《一念无明》中躁郁症病人一角获得提名的余文乐惜败。
虽然《一念无明》斩获了本届金像奖最佳女配角、最佳男配角、最佳新导演三项大奖，但是没给余文乐影帝，不服气。
昨天看完《一念无明》的第一个观后感，就是今天的影帝应该归余文乐。
下午我还特意把《树大招风》重看了一遍，虽然林家栋很赞，还是觉得余文乐更胜一筹。
没想到还是猜错了。
1、这部去年就完成、并获得53届台湾电影金马奖最佳女配角、最佳新导演及第23届香港电影评论学会大奖最佳导演、最佳编剧的电影，至今才上映，背后更有无数逸闻。
这是新人导演黄进独立执导的第一部院线电影，成本仅200万港币，据说多得曾志伟帮衬，叫上了余文乐、金燕玲，都是零片酬出演，由于预算有限，电影拍摄只用了16天。
精彩的是其中饰演母亲的金燕玲只拍了1天戏，就拿了金马、金像奖两个最佳女配角奖。
导演和编剧两人是一对情侣，自大学开始就一起创作。在去年金马奖的颁奖典礼上，荣获最佳新导演的黄进导演还对着台下的编剧陈楚珩说，“剧本是电影的灵魂，你是我的灵魂”。
啧啧啧，会讲情话的导演真是了不起。
2、让我们回到电影。
余文乐的表演令人惊艳。
遥想香港电影的后黄金时代，他和冠希哥在《无间道》里分饰演梁朝伟和刘德华少年时期，回眸这一刻，是我对他初初印象。
后来辗转于多部电影，包括令他被更多人熟知的张志明，好像都没有迎来一个属于他的时代。
但《一念无明》让我看到了这种可能性。
因为躁郁症的背景，影片时刻处在紧绷的压抑和即将爆发的情绪里，而他需要在爆炸和压抑中切换，还有一些快乐的小情绪浮在暗无天日的黑暗内心上，非常非常难。
但是他完成得很好，特写全景都经得住。
余文乐饰演的阿东，给好友打电话寻求工作，朋友委婉地拒绝却又给他兼职，他的自尊心突然爆发，指责朋友同情他，那种骄傲、愧疚、痛苦混杂在一起，他举着手机，眼里有泪光，嘴角肌肉不受控制地抽动。
超市那场，他剥开一条又一条的巧克力，兀自吞咽，那可能是他能想到的唯一救赎、拼命抓住不要出丑的最后一根稻草，那种精神疾病发作的爆发，又玩命克制到肌肉麻木的演绎，收与放之间，我浑身的鸡皮疙瘩都起来了。
就凭这两场，金像奖欠余文乐一个影帝。
更何况还不止这两场。
3、在影院里看《一念无明》，有点像看我爱的徐浩峰电影的感觉，整个身体一直紧绷着。
电影一开场，曾志伟饰演的父亲去精神病院接他出院，我充满了好奇，余文乐会如何表现一个有精神疾病但是看起来治愈的、和父亲关系复杂的人。
后来你会知道这两个人多年未见、关系疏离，儿子对父亲又爱又恨，父亲懦弱只懂逃避但又充满内疚，而儿子又是那样一个独自承担疯母重担、并又再度想把父亲纳入自己照顾中的人。
这一切纠葛和痛苦都会在后面90分钟呈现。
但此刻你尚不知晓这一切。只知道护士领了儿子出来，在两人面对面尴尬的沉默中，责骂父亲医院不能抽烟，父亲赶紧把烟灭了扔地上，努力想对儿子挤出看上去温暖合时宜的笑容。
儿子面无表情地看着父亲，当你以为他走过去要抱住久未见面的父亲，他只是弯下身拾起地上的烟头，扔进垃圾桶。
短短一场戏，两人的关系，余文乐的情绪，余文乐的性格，都交代清楚。
窄屋的调度，老爸觉察儿子对屋子的默不作声的嫌弃，撤了折叠桌，快速走了两步，努力挤出笑容，带着一点点夸耀，“看，两步！”这是不小的意思，但你看看那个只能容下一张上下床和一扇柜子，挤满杂物窗户晾晒着内裤，如鸽笼一般的小屋，五味杂陈。
婚宴那场戏，余文乐静静坐在下面，光影变化不断从他脸上扫过，衬托出他强自压抑的情绪。
最喜欢的当属余文乐跑步那场戏，看得我嗷嗷叫。
在急速的奔跑中，破败的城市小巷、汽车灯光如浮光掠影打在他身上，音乐辅助整个情绪推到至高点，导演却在这里安排了一个红灯。
如疯子一般奔跑的阿东，无法停下，也并未闯过红灯，而是在斑马线这侧原地狂跑，持续数秒，焦虑再到顶点，他放弃过马路，继续往前狂奔不停。
即使在这样让观众震慑的场景里，导演也不忘丰满人物性格。
导演值得最佳导演，编剧才华横溢，虽然导演和编剧奖也都败给了《树大招风》。
4、余文乐非常非常棒，其他人也一个都不差。
饰演妈妈的金燕玲是老戏骨了。一出场躺在椅子上，憔悴，脸上都是生活的痕迹。
短短数句就交代了前半生，心比天高的娇小姐，书香门第，从大陆来香港，嫁给一个很平庸的司机。
回忆往昔，她脸上是平和和温柔的笑意，那一点儿骄傲在模糊的面目上依然明晰，但转过头，突然发现自己置身于另一个破屋里，面上露出一点恍惚，诶我为何在这里，突然觉察半生已经过去，面上全是钝感的痛意。
精彩绝伦。
曾志伟也不必多说。
把一个懦弱、逃避，但是又羁绊在情感中的父亲展现得淋漓尽致。
最令人印象深刻，曾志伟无力地滑到在地上，拽着栏杆，那一瞬间，我想起了《亲爱的》里面黄渤在地上痛哭的一幕，但沉默在此时的场景里，更加让人窒息。
而天台那场，他在阿东身后像个孩子一样痛哭，说“我不懂啊，我不懂啊”，扣住了题眼。
前女友Jenny演得好真。
前面就像是一个温柔默默忍耐的女友，期望一个平凡家庭，男友却突然被捕入院，只留下庞大的债务，她苦苦支撑。
在餐厅重遇，悲伤没顶，但是又突然像打了鸡血一样说，我最近又得到力量，演技初见端倪。
教会里分享自己“得救”故事一场，应该是方皓玟获得最佳女配提名的关键场景。
事实上对男友和命运充满怨恨，压抑自己让自己相信已经原谅，“我要战胜内心的魔鬼，我可以，我可以宽恕！”那种涕泗横流痛哭的爆发力，让电影外的我感同身受的痛苦，也是压倒阿东的最后一根稻草。
邻居单身妈妈余师奶也很棒，特别是最后既想维护自己的利益又有点不忍的微妙情绪，戏份不多，处理得很动人。
隔壁小男孩是全片唯一亮光。
当他对着墙壁给阿东念《小王子》，我几乎如阿东一般痛哭。
这里还有一段有趣的伏笔。
在小男孩的故事里，小王子星球上的山叫“宽带山”。
可能很多人没有注意到，前面有个与阿东在窄窄楼梯上错身而过打电话的年轻男子，也是后来一起逼迁的主力，正是一个宽带推销员。
当时若无其事的生活白描，此刻的笑点与泪点。
5、去之前朋友问我，是讲什么的电影，我说是讲抑郁症的。
事实上是躁郁症。真实得让人难以呼吸。
在阿东扇女友耳光的时候，怎么就没有人注意到他生病了呢？
那个跳楼的朋友，都市精英，有没有人注意到他也生病了呢？
还有看起来最惹人厌的母亲，有没有人想到她可能生病了呢？
阿东发病的时候，人人围过来拍照、拍视频、发网上，无人伸出援手。
驱逐，歧视，冷漠，有病的是谁呢。
6、事实上又不仅仅是躁郁症。
除了在片尾明确打出字母的对精神疾病者的关爱，其中映射的社会问题类别繁多。
住房紧张、老人的赡养问题、中环白领的压力、港陆身份证明、宗教、中医、父母偏心、原生家庭的禁锢，这么多问题都融进去了，包括如片段闪现的在生时住在鸽笼，死后连墓地都无，骨灰只能洒在所谓的墓地花园里。
私以为，这个片子的主题，本质上很可能并不是精神疾病人士反歧视，从片名《Mad World》可以略见端倪。
开头从精神病院出来的余文乐，去参加朋友的婚礼。
这是我们都很熟悉的婚礼，新人在台上泪雨盈盈，台下觥筹交错吵闹声盖过台上话筒声。
有时候婚礼就是一场表演，但即便如此，冷漠的都市人也并不配合演出。
余文乐拿起话筒走上舞台，“我有病，医生说我生病的时候会漠视他人的感情。但是连我这么一个精神病人都知道尊重他人，你们呢？能不能不要讨论钻戒有几卡，蛋糕够不够大，红酒什么牌子，关注一下台上结婚的这对新人。”狭窄楼道合住的邻居商量要赶走阿东，其中一个老头说了一句，“这地方窄如监狱，把疯子困在这种地方，岂不是更疯”。
隔壁望子成龙的余师奶往儿子头顶扎针，“余师奶说头上扎针答题聪明点”。
前面用来做阿乐故事铺垫的，好友讲自己因为裁员烦到要跳楼，到后来变成一语成谶的悲剧导火索。
圣母般宽恕的前女友，让阿乐以为自己将重新获得幸福，雀跃不已，女孩却压抑着痛呼：“我好恨你！我好恨你！”台下一片“阿门”。
医生冷漠地复诊，“有没有想过自杀？”稍作定顿，父亲嗫喏着想说点什么一直没插上嘴，医生仿佛若无其事地补充一句“要是想自杀就得马上送回精神病院，”阿东连眼睛都没抬，快速搭腔，“没”。就在不久前，他似乎躺在窄小的浴间割脉自杀。
是的，Mad World.
7、电影的中文名叫《一念无明》。
“一念”取自佛家说法“一念代万念”，一念又一念，脑海里杂念不断涌现，如同人性。
“无明”是看不见，看不清楚。
这是一个犹如洋葱般的故事。
躁郁症一层。
Mad World一层。
评论 (0)