第36届香港电影金像奖颁奖礼于当地时间4月9日晚顺利落下帷幕。大陆和香港合资的《树大招风》获最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧和最佳剪接等5项大奖，成为最大赢家。不过，多家大陆媒体在转载此消息时有意“和谐”相关奖项，港媒猜测此举与该片涉嫌政治映射有关。
金像奖宣传海报颇具“国际范儿”，但颁奖结果却略显“本土”（图源：VCG）
《树大招风》由杜琪峰、游乃海监制，黄伟杰、许学文和欧文杰执导。影片取材自香港三大贼王（张子强、季炳雄、叶继欢）的故事，由于“九七大限”的时代背景，影片也被多位影评人认为是在倾吐香港主权移交前后的焦虑与唏嘘。从金像奖当晚的现场来看，《树大招风》每次得奖都能引起在座观众欢呼，该片在本土的人气可见一斑。
和大陆媒体相映成趣的是，大多数港媒皆以“港产片”来定义《树大招风》，刻意回避该片的一部分投资来自内地的事实，使得大多数港人以为，金像奖是本土精神的胜利，是意识形态的胜利。
本土电影的第一次“崛起”始于2011年，《3D肉蒲团》的大卖似乎证明了本地市场对这类电影的渴求。2012年，《低俗喜剧》上映，杜汶泽说：“低俗也是香港的核心价值”竟颇得人心。从此，香港片商陆续投资了不少中小成本，题材不考虑内地市场的类型电影。对新导演来说，禁忌题材，毫无疑问是他们打开局面的一个便捷手段。
不过，以情色，超自然现象，政治或黑社会等题材拍摄的香港本地电影，在市场上回报并未如预期乐观，一些中成本电影则获得更多好评。翁子光执导的《踏血寻梅》是一部悬疑电影，有大量写实内容，去年在港台两地上映之后口碑极好。另有黄修平导演的《哪一天我们会飞》再现过去的香港校园生活，也在本地市场引起讨论。
在大陆市场票房成绩飞涨的情形下，拍合拍片，票房高收成为香港老一辈导演是否成功的标准。尽管未能肯定其是否唯一标准，但显然香港电影市场还未能为新导演的影像事业提供足够支持。不过，灵活多变的香港电影人开始尝试一种模式，即由老导演牵头引资，让新导演尝试不同的题材，满足本土市场对于“纯港产”的刚需——这就是《树大招风》立项的大背景。
《树大招风》在大陆遭封杀的消息传出后，港媒借此大作宣传。三位主创坚称自己没有“借古喻今”，“无论拍什么，现在的香港人都会有所联想。”在凡事皆政治的香港，这已经成为常态。更有影评人煽情地写道“树大招风，让一切随北风！三大贼王，各有遭遇，但时不与我，俱往矣。”焦虑之情浮然纸上。
纵使“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，但这样的联想未免过于牵强。可以预知的是，被商品化的“本土情怀”仍有市场，问题是：更多的禁片带来的是更多焦虑。新导演们如果继续选择消费情怀，将会对香港本土带来什么样的影响还不得而知——至少，这绝对不是所谓“地气”的问题了。
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