说起著名的影视制作公司，很多人都知道唐人。他们拍过的《绝代双骄》《杨门女将》《仙剑奇侠传》……唐人影视的剧可以说是很多90后的童年回忆。
但其实，比唐人更早，还有一个影视公司缔造了更多良心剧，却鲜为人知，它就是——周易影视（他们还有一个萌萌哒名字叫“南瓜创作中心”23333）。这家公司才是真正承包了我们童年的影视公司啊！
一张图感受一下这颗“南瓜”有多么凶残……
早期的影视作品简直部部经典啊有没有！而且仔细看一下演员表，你会发现这家公司和唐人的制作模式谜之相似，都是擅长古装题材，演员也就那么几个人各种排列组合。
唐人有“唐人三宝”，胡歌、袁弘和刘诗诗。好多剧都是胡歌男主，袁弘男配。
周易也有“周易三宝”，于波、杨俊毅和张晋。好多剧都是于波男主，杨俊毅男配。
拍的剧里片头曲也是各种好听！唐人的《仙剑奇侠传》留下了经典的《杀破狼》，《绝代双骄》片头曲《快乐至上》里的“哦嘿呀哦嘿呀”特别有画面感。
周易的剧《萧十一郎》里的片头曲《转弯》，《穿越时空的爱恋》里的《太多》等等也都是耳熟能详的经典老歌。
不过奇怪的是，这个公司最新作品还是2011年的《七种武器之孔雀翎》，也是一部不错的剧，豆瓣评分7.5，还在央视播过。
可是之后这个公司怎么就销声匿迹了呢？
据说是因为《七种武器之孔雀翎》拍完后资金周转不开，所以就直接倒闭了，闭了，了……
不过公司虽然倒闭了，但是剧还在。今天我们就来八一八这些童年神剧。
周易最擅长的是带点科幻或玄幻色彩的古装剧。
改编自倪匡小说的《少年王》就是一部脑洞大开的科幻剧。虽然这部剧把原著改得连亲妈不认，剧情也有不少bug，但胜在题材新颖、情节紧凑。
整部剧分为四个单元，每个单元的探险故事都足够悬疑和精彩。吴奇隆饰演的卫斯理是一个外星球来的克隆人，幽默风趣，富有冒险精神。
虽然特效渣，造型也捉急，但这毕竟是一部难得的国产科幻剧，整部剧播完卫斯理的身份依然是个谜，只留下一脸懵逼的观众。剧中人物一会儿突破宇宙速度，一会儿在试管里被复制，各种灵魂转世梗多到不行，搁现在那肯定是不能播的。
《穿越时空的爱恋》则是大陆第一部穿越剧，比于妈的《宫锁心玉》不知道高到哪里去了。
看了张庭饰演的小玩子，你才知道什么叫真正的“古灵精怪”。
在博物馆偷穿了模特的衣服，还不忘拿喷漆给模特喷个比基尼。
得知自己穿越到明代后一点都着急，反而四处收集“文物”，连树叶都不放过。真想问一句万一你回不了现代呢哈哈哈哈。
一想到要见朱元璋了，马上脑子里开始上演小剧场：拿着和朱元璋的合影回到现代，然后靠带人去明朝旅游赚了个盆满钵满。
帮肚子饿的朱允炆偷了个豆包，能联想到回现代后出了本书叫《少年皇帝的苦难经历》，还成了美女作家签名售书。（重刷这剧时后台君还发现这里的BGM是《我有一头小毛驴》，太调皮了哈哈）
徐峥在这部剧里饰演软萌怂的皇帝朱允炆，虽然笨笨的但是撩妹技能max。那时候的他还是眉清目秀有头发的。
小玩子问朱允炆，我有你说的那么好吗？朱允炆说没有╮(╯_╰)╭
小玩子向朱允炆要他最心爱的东西当礼物，朱允炆脱口而出——
真想把朱允炆的话抄送各位直男观摩学习。
总之，这部剧最大的优点，就是每个人物都塑造的有血有肉，可爱逗趣。你不会觉得他们在强行搞笑，而是本来就这么萌。不像现在的很多喜剧，与其说是在卖萌，不如说是在卖蠢。
周易的武侠剧也拍得甚好。私以为吴奇隆最经典的荧屏形象就是萧十一郎了。《萧十一郎》这部剧由古龙的同名小说改编，虽然编剧又创作欲大发把它改的面目全非，但萧十一郎这个人物改编的还是很成功的。电视剧里的萧十一郎是一个洒脱不羁的浪子，和原著里正经沉稳的形象大相径庭，但无疑更加讨喜。
武侠剧武侠剧，武打戏一定得漂亮。周易影视的武打戏向来很流畅，不会出现某些武侠剧里各种光波打来打去，人却不动的敷衍镜头。
萧十一郎刚登场时的打戏，各种后空翻毫无压力。
经典的雨屋打戏，一系列动作如行云流水。
萧十一郎和沈璧君这对CP也是很多电视剧儿童的回忆。现在看来，剧中两个人的感情线还挺狗血的，不过也正因为二人的“虐恋情深”，才更能体现出江湖上的爱恨情仇。
那年代男女主初见时就已经流行起“旋转跳跃”了。接住→对视→空中转体一周半，完美！
一见钟情的梗虽然老套，但两人感情后续发展却没按套路来。沈璧君虽然心系十一郎，却没有勇气逃婚。在萧十一郎劝她不要嫁给连城璧时，她的态度是一个大写的拒绝。
萧十一郎第一次劝她时，她不敢逃婚，怕别人笑话她。
第二次劝时，她给自己“催眠”婚后一定会爱上连城璧。传统婚姻对女性的束缚可见一斑。
而萧十一郎此时也并未强求，而是骑着马，隔着河，一路护送沈璧君回去嫁给他的情敌。换了现在言情剧里的那些霸道总裁，早该强吻+壁咚了吧。
等婚轿走远后，萧十一郎终于压抑地大吼了一声。这一声吼很好地突出了他的性格，看似对心爱之人终嫁他人满不在乎，其实内心非常痛苦。表面不拘小节，其实心思细腻。
2001年的《武林外史》也是一部经典的改编剧。
周易影视的编剧还有一个牛逼之处，就是擅长塑造不招人恨的反面角色。
王艳饰演的白飞飞是表面柔弱，实则武功高强的幽灵宫主。这里得给造型师加个鸡腿啊，周易影视的剧一向造型雷人，但偶尔也会出个让人印象深刻的好造型。这身绿叶装不仅能突出白飞飞柔弱的气质，也很有辨识度。
黑化后的白飞飞也没有上大浓妆。谁说黑化就一定要用烟熏妆？王艳不用烟熏妆一样能演出狠劲儿。不得不说白飞飞这个角色之所以不招人恨，很大程度上是因为她的颜值。王艳本身是学舞蹈出身，长相也偏古典，所以特别适合演这种柔弱女孩。再加上演技也不错，所以不会演成白莲花。
从人设上来讲，想让反派不招人恨的第二招，就是让她变得痴情。当然这种痴情不是死缠着男主不放啊，是那种和男主有过一段情却不得已分开的无奈。
痴情的妖女形象在影视剧中一向讨喜，比如于正版《笑傲江湖》里的东方教主，硬生生把令狐冲衬托成了渣男。
《倚天屠龙记》里因为张无忌逃婚而黑化的周芷若，也能得到大多数观众的原谅。
白飞飞虽然狠毒，但最终却为救沈浪而死，也赚了不少人的眼泪。挡刀挡剑什么的，真是武侠剧里屡试不爽的老梗啊。
前方高虐预警——
第三个“洗白”反派的方法，就是给她安排一个凄惨的身世，“坏必有因”。
白飞飞就是一个很“武侠”的反派，从小被养母欺骗，当了一辈子复仇工具。武侠小说里经常出现这种人设，比如《绝代双骄》里的花无缺，《边城浪子》里的傅红雪。这样的身世设定势必会让主角陷入善与恶的纠缠，正是这种天然的矛盾让人物性格变得复杂而深刻。
所以，这样可怜的反派当然会让观众们恨不起来啦。
最后我们来说一下“周易三宝”，于波、杨俊毅和张晋。
这个剧照是《水月洞天》里的，三人饰演童氏三兄弟。不得不再次吐槽下这造型啊，什么童氏一族，这非主流的发型，不知道的还以为是ぺ塟鱫家镞ぺ呢。
《水月洞天》这部剧向我们展示了玄幻剧的正确打开方式。
现在的玄幻剧可聪明了，玄幻玄幻，那人物对打不就等于特效对打嘛，还需要做动作？实在不行咱就吊着威亚群魔乱舞一下，以示“大场面”。
花千骨和霓漫天比武，连剑都没碰着就打完了，真是“剑气逼人”啊。
相比之下《水月洞天》的武打戏就很写实，拳拳到肉，丝毫不逊于传统武侠剧《萧十一郎》。
三个男主，于波曾做过中南海的保镖，杨俊毅和张晋都是国家武英级运动员。“武英级”可是中国武术运动员的最高等级。
现在的玄幻剧，一写兄弟情谊就刻意卖腐，男男cp大乱炖，表达感情那叫个露骨。比如《古剑奇谭》里少恭帮屠苏上药这场戏。难道兄弟之间除了互相“调戏”就没有别的事可做吗？
而《水月洞天》里，你能通过剧情发展自然而然地感觉到兄弟情谊，有时一个眼神一个动作就能让观众感觉到兄弟之情。
童博看到竹简得知自己不是童氏一族内心非常痛苦，但为了不让童战担心，故意装作急着摘果子还没看竹简的样子。
但当他表示正要看时，怕他得知身世伤心的童战一把抓过竹简，不让他看。
没眼力价儿的隐修追问童博“到底是从哪里冒出来的”，童博故意答非所问。
隐修准备把话挑明了问身世，童战急中生智，抄起一个果子堵住了隐修的嘴。
后面隐修还要问，童博如法炮制，也塞了一个果子给他。
短短几分钟的一场戏，就让观众看出了兄弟之间互相保护的深厚感情，一切尽在不言中。含蓄的剧情编排更能体现出兄弟之间的心灵相通，这可比什么“上药露肉戏”强太多了。
当然，《水月洞天》最牛逼的地方在于它不依靠任何IP，是一个纯原创的玄幻剧，而且拥有完整的世界观和相对严密的剧情。不像现在的玄幻剧，只会用华丽空洞的神仙名号来掩饰漏洞百出的体系设定。
可以说，正是优秀的剧情，弥补了周易影视演员外形不够“偶像”、造型简陋甚至雷人的问题。而写出这些剧的幕后功臣，就是编剧陈曼玲。
陈曼玲出生在台湾高雄，在台湾时就参与过《包青天》《七侠五义》等经典剧的编剧工作，来到大陆后更是一口气写出了《萧十一郎》《武林外史》和《水月洞天》等热播剧。
可是自从周易影视倒闭后她就逐渐隐退了，最新的消息，是担任新版《射雕英雄传》的总编剧。
不过随着剧集播出，又有人辟谣说编剧并非陈曼玲。
周易影视的制作人蒋雪柔也是个神人。
如今她也退出娱乐圈了，最后一条微博定格在2013年9月30日，评论里一水儿的请求复出，这个月都还有人评论。
周易三宝里，也只有张晋还活跃在大银幕，于波渐渐地转向幕后，偶尔会在热播剧里打个酱油。杨俊毅干脆退出娱乐圈，当起了武术教练。
那个编剧认真写剧本，演员扎实演戏，公司不靠IP不卖偶像的时代似乎已经过去了。
其实当年的剧也并非好到可以称神的地步，细想之下很多剧情脑洞大是大，却也有些漏洞，在表达感情时也带着那个年代特有的夸张感。但周易影视做剧的认真态度，是现在那些影视公司无论如何都赶不上的。
希望有一天，影视公司做剧时能把主要精力重新放到剧作本身上，认认真真讲好一个故事。因为好故事会永远会留在观众心中，而小鲜肉的颜值和铺天盖地的营销，都只是一闪而过的烟花，短暂的绚烂过后，徒留一地碎屑。
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