你或许见过清华的美景，但是这样的清华，你见过吗？
清 华是无数莘莘学子向往的梦中天堂
那里浓郁的人文气息、恢宏大气的教学楼铭刻历史的清华园牌楼，走在校园的街道，来来往往的清华学子一切的一切都让人向往。
对于清华，你一定也会有不一样的感受和情愫
或许你亲眼见过清华的美景但这样的清华，你一定没有见过
▼二校门
▼荷塘小亭
▼水木清华
这位90后清华美院姑娘于婉莹她用手绘的方式一笔一画带给你不一样的清华
于婉莹亲密依偎的自行车，到日晷上繁复精细的花纹，从图书馆前的圆形路灯，到荷叶簇拥着的汉白玉拱桥，这是清华人眼中的清华，唤起每个与这个园子有密切交集的人的记忆。
▼日晷
▼拱桥
▼荷塘荷花
每一幅画，于婉莹基本是用水性笔直接从一个局部开始展开刻画。
由于绘画条件的特殊性，大部分作品需要根据照片资料进行创作，每张作品从构思到完成需要3-4天的时间，每天工作大概5小时以上。
于婉莹伏案用水性笔细细描绘，画面由一个空荡荡的框架，从局部到整体，不断填充细节，完成之时便是一幅让人惊叹的画作。
▼自行车
在仔细端详自行车的原画时，如果你凑近了看，就会发现那些松树的针叶也异常清晰。
当问及是否有记录作画过程的照片时，于婉莹耐心地翻出了自行车成形的GIF图：“我朋友看见我画的图不相信我是用水性笔完成的，于是我就记录了一下。”
于婉莹的绘画，用黑白颜色去概括万千变化色彩，描绘了清华的朴素和沧桑，即使是有些西洋的建筑，仍然很贴切；她用线条去雕琢千变万化的形状，画出的，不仅是清华的景色，还有清华的自信和荣耀。
“你只看到其中几张便能感觉到是一个特别大的学校，是一个大气的学校。”▼零零阁
▼科学馆
▼清华学堂
于婉莹的水性笔绘画创作，灵感源于在法国巴黎游学的经历。
当时她创作了一幅关于塞纳河景色的长卷作品，随性随意，展示出一种特别的艺术意境。
回到清华后，她行走在校园里，看见一些场景，觉得清华园的美，也可以用水性笔的艺术创作方式呈现出来，就有了最初的几张作品。
▼新清华学堂
在导师眼里，于婉莹笔下的黑白，是对清华朴素的诠释。
而于婉莹自己对于作品的黑白色调也给出了解释：一方面，黑色水性笔和素描语言本身是黑白；另一方面，黑白更能表现出清华的历史感和沧桑感，也更符合东方人的审美习惯。
▼文科图书馆
在文科图书馆画中的三只飞鸟，乍一看并无何特别，但略一回味，就会发现从比例来看，它们的体积实际上会偏大。
于婉莹右手拇指点着其中一只飞鸟，头微微一倾：“我当初画这三只小鸟的时候也清楚，就这么画的话，与实际的比例不是很符合。
虽然发现了这一点，我还是觉得只有通过这样的大小呈现出来，文科图书馆的生气才能够得到更为充分地体现。”正如导师李睦老师所言，一个画家去创造作品，首先要有细致入微的观察，然后要有精致入微的表现。
她的绘画之所以看上去不同，就是源于观察的不同，源于表现的不同。
▼工字厅
2014年毕业于清华大美术学院绘画系中国画专业，读了四年本科，三年硕士的于婉莹刚刚取得了硕博连读资格。
又将在园子里继续她的博士生涯，共叙她与清华的十年时光。
在她看来，艺术学科倾向形象思维，偏重感性理工学科倾向逻辑思维，偏重理性理性的思维方式会对感性的绘画创作提供颇多的有益补充。
▼风筝的夏天
▼院子里的常春藤
于婉莹的艺术创作历程，也是清华精神的演变在她笔下的一个缩影。
而她表示，清华系列的创作还会一直进行下去，“迄今为止，还没有人如此深入、细致、精微的描绘过清华园，做为一名清华学子，我认为自己有义务去描绘我们的清华园，我会一直画下去，直至与母校的年龄同步”。
▼主楼
▼同方部
▼二教
除了“清华系列素描组画”，再来欣赏一下她的其他作品。▼
《平凡的世界》 布面油画 2016
《爱琴海之霞光》 布面油画 2016
《蓝天下的梦》 布面油画 2015年
《水中纹》 纸本水墨 2016年最后，请大家把手机横屏，欣赏婉莹的国画作品《惜春》。
《惜春》纸本水墨 2014从国画到油画，从彩色到黑白，于婉莹正在逐渐形成自己的绘画语言，也在学习不同绘画语言的过程中不断摸索。
线描和素描都是东西方绘画语言中的经典表达方式，前者写意，后者写实。
然而于婉莹并未“屈从”它们，反倒是“融合”了它们，以一个清华学子的视角，营造出了一个属于这个时代的人文和艺术的清华校园。
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