导语：在经历了一系列的风波后，《六人晚餐》终于在这个周末的首映礼和观众见面了。它所面对的，是强势的好莱坞大片，以及进入寒冬期的国产电影市场。
谈到这部电影，谈到未来，谈到中国电影市场，导演李远说，他并不感到悲观。
30岁那年，李远执导的影片《大厨牛》为他斩获了中国电影“夏衍杯”金奖，也让他被更多人所熟知。
此后近十年的时间里，他被贴上了很多标签：“中国电影类型化运动旗手”、“最有商业潜质的映像作家”……但他却觉得，他还走在创作自己最理想的那类作品的路上，他还在成长。
这是他的故事。
“《六人晚餐》讲述的是我和我的哥哥姐姐们的故事”
我相信很多人都会问自己这样一个问题：如果让你回到过去，你会怎么做，怎么选择？
这显然是无法实现的，所以我们时常会把过去的一些东西投射到当下，甚至是未来。
电影其实就是一种投射。
我一直坚信，电影应该对每个时代都有所表达的，每个时代都有电影所需要承担的文化使命 。电影工作者其实都在拍记忆吧，就连未来的设想也是一段记忆。
《六人晚餐》是我的一段记忆，是我记忆的一种投射。
电影里这组人的群像是我经历过的，隔壁的哥哥、邻居的姐姐，就是电影里的男女主的样子，他们有过一样的困惑和迷茫。我更像是电影里的弟弟晓白，国企改制什么的可能和我关系不大，但我亲眼看过，和这一切有很多的相通性。
那时候大家天天唱红歌，可我们却又不够安分，迷恋台球厅、白衬衫、二八自行车等， “红旗下的蛋”说得就是我们这些人。
这就是我的记忆，也是我们那代人的记忆。
之所以没用方言来拍摄这个故事，也是这个原因。
我希望勾起大众的记忆，而不是地域的。我想让让观众看到后觉得，这些也曾在我身边发生过，也是我的故事。
在这种记忆的基础上，我延伸出了这个故事。
我觉得这是一个关于“初恋”的故事，或者说更打动我的是其中有关初恋的部分。
或许在现实中，我们只是旁观者、模仿者，可我在我看来每个人都应该有这么一段初恋。初恋其实有点残酷，因为它是抵不过成长的，每个人都会像影片中的晓兰一样，希望出走、成长。
初恋是成长的起步阶段，会永远放在你记忆里。你想到初恋时就会想到那个时代，想到一首歌曲、家乡，哪怕家乡已经变化得很大，但它们是融在一起的。
或许我们所处的时代或者背景或许有所不同，但这种情感一定是相通的。
很多主题是不会被时代所束缚的，这种感情就是一种，而这也是我对于电影永恒的追求。
“大浪淘沙对于中国电影是一件好事”
我们拍《六人晚餐》的时候，正赶上中国电影市场最火爆的日子。
有一天我们拍戏的时候，听说《速度与激情7》单日票房破4亿，惊讶得不行。
当时我们还在聊，要是电影市场一直这么火，我们拍这个青春伤感题材的故事，应该也能轻轻松松破一个亿。
但没想到到了今年上半年，大盘一下子那么冷静，竞争变得那么残酷，国产片的日子尤其不好过。
事实上，这并不是一个“突发事件”。这些年中国电影市场看似很繁荣，但是好作品流失现象特别严重。
上半年大多数国产电影都没有给人以看的欲望，所以你不能怪观众不选择国产片、选择好莱坞。
我认为原因有二。
一方面之前有些瞎弄的人，把观众给骗了。我一直相信电影还是应该内容至上，明星加套路的模式，观众上过你几次当之后，就不会再买账了。
春节档那些电影真的好么？不是的，是因为春节期间片子扎堆，大家又都闲，所以就跑去电影院看来。你以为原来那种模式还能成功，其实早就不是这样了。
我们的观众看了好多年高质量的电影，都有自己的标准的，没那么愚蠢。
另一方面我们确实做不过好莱坞，不管是从电影工业的角度来看，还是剧本扎实度来看，都确实存在差距。
这些都是事实。你问我焦虑么，担心么？其实我不焦虑、不担心，我觉得这是好事情，大浪淘沙对于中国电影是一件好事。
大家都在做，最后好的一定能够留下来。我们要做的就是慢慢来，别急。现在资本运作太凶猛了，可反过来一想，我们学电影时，环境比这个更糟，但我们还不是拍下来了？所以要有耐心。
至于电影工业方面，我认为这是一个长期的工程。
有的电影创作者对中国的电影工业的建立感到悲哀，那是因为他们想在两三年内把这个建立起来。但我觉得这是八十年上百年的事情，同样急不得。
这种改变对于中国电影来说不是不可能的。你看以前虽然印度觉得印度电影市场大，但没想过它会出精品，现在不就给你来了一个《摔跤吧！爸爸》了嘛。再看韩国，弹丸之地，你敢轻视他们的电影么？更别说日本了。
当然有些人的悲观是有道理的，但觉得悲观就不去行动，那永远不会有机会，努力试试说不定还有希望。人嘛，要么忙着死，要么忙着活。
另外我想多说一句，当影视工作者对现实悲观时，请你想想：
这是否是你曾经一生想要追随的事业？如果是，你怎么会对你的事业悲观呢？
“我还在成长”
中国电影在不断发展，电影市场也在成熟。
整个市场需要一个预热的过程，用以培养高级电影。我不说《六人晚餐》是这样的高级电影 ，但它在为这样的电影做准备。
在这个过程中，我们对电影的要求会越来越高，对创作者要求也会越来越高。只有这样，电影才有希望。如果人云亦云，那就只有票房虚高，但作品不会被人记住。
能被人被人记住的一定是那些十年二十年后想起，依旧令人人感到暖意的电影。我想做这样的电影，并正在为之而努力，《六人晚餐》算是一个过渡吧。
我的目标很清晰、很明确，所以我不会有太多焦虑。创作者不要焦虑，如果你够高级，文化底蕴够高，知道电影是什么，你永远有机会。
重要的是你必须时刻清醒，明白你在做什么。我觉得电影是一个表达的工具，你要对这个时代有你的观点，你表达的观点可能不是所有人都支持的，但你一定要表达，不表达的电影是没法看的。
所以我一直和自己说，我将来选择题材，对自己有三个要求：第一是强情节，第二戏里应该有五到十分钟是同行很难做的，第三要有情怀，最好要有哲学的思考。
我喜欢有宏大叙事的题材，目前中国还没有哪些导演真正做过这个。其实我们有很多东西可以拍，中国需要这样宏大叙事的，不要总是玄幻捉妖。
这也是我将来创作的一个方向吧。
现在中国影视工作者的问题，在于基本功不够扎实。现在有几个导演敢说自己基本功好了的？大节奏、小节奏都弄不清，讲故事都不会，就随便拍戏了，这怎么可以？
所以我觉得比起去想那些杂的，我更关注自己的成长、进步和学习。
我没什么太大困惑，我还在成长，我还算是青年电影工作者。从这个角度上来说，我们这代人应该是一支独立团，应该是冲锋陷阵的。所以干嘛想那么多呢？拜相封爵的事情让老一辈的来做吧，开疆扩土的事情交给我们！
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