早在三十年前，中国大陆一部《红楼梦》家喻户晓，创造了90%的超高收视率，成为很多华人心中"不可逾越的经典"。如今87版《红楼梦》已经开播整整30周年，据统计重播达一千余次，已然成为了一种情怀。近日，《红楼梦》剧组的演员从世界各个角落赶来，与广大剧迷共聚重温这场不愿醒来的"红楼梦"。
87版《红楼梦》为拍摄特地建了大观园
天时地利人和
中国大陆87版《红楼梦》的成功，不妨用以下数据来解释 ：从1984年9月开始到1987年中国大陆首播，拍摄整整历时三年之久。剧组走遍中国的10个省，41个地区，219个景点，在黄山、长江、苏州园林等名胜古迹处取景，并专门建造正定荣国府和北京大观园作为拍摄基地。
演员的挑选是一次真正意义上的民间海选，共征集演员153名，全部是草根演员，包括售货员、接线员、皮鞋厂工人、中学生等等，仅林黛玉一个角色就有三万余人参选。
在北京圆明园举办了两期培训班，研究原著、分析角色、学习琴棋书画，由国宝级的红学大师为演员授课，提升艺术修养，比如为了剧中不到一分钟的黛玉抚琴镜头，就专门聘请来了古琴老师进行教学。
囊括了历史学家、民俗专家、红学家、戏曲理论家，文学大咖的大神级别顾问团队：王昆仑、曹禺、沈从文、周汝昌、朱家溍、成荫、林辰夫、阮若琳、启功、吴世昌、吴冷西、吴祖光、周扬、杨乃济（1934~）、杨宪益、赵寻、钟惦棐、蒋和森、戴临风、邓云乡等等。其中沈从文编著过《中国古代服饰研究》，负责该剧的服装，使得87红楼的服装考究、华美又有历史资料考证。
从以上可以看出，一部电视剧《红楼梦》中，有着付出不与回报成正比的时间投入，演员们既没有太高的工资，也没有炒作自己的意识。
红楼一梦终须醒
87版《红楼梦》之所以成为一种情怀，也许正因为在特定背景之下，它既简单又复杂。简单之处在于：整个剧组心无旁骛，只为拍好一部戏，有着团结、上进、求精、全力以赴的群体意识，不需要考虑目前的很多商业市场问题，只谈理想以及追求，属于那个特定时代背景下的特定产物。而它的复杂之处也恰恰在于：为了一部戏，从导演到演员都不厌其烦，无限付出。
回过头来再看旧版《红楼梦》的操作方式，相当于餐馆端上来的一道菜，这道菜从在地里播种开始就层层把关，从原材料到厨师，不仅纯天然绿色无公害，还请来了国宝级的大厨，精心制作，良心品质。而在市场经济的今天，无疑就异常奢侈。
由此就有了旧版《红楼梦》《西游记》所引发的情怀，一种属于特定时代，整个中国大陆流露出的，相对质朴的气质，是对于当下的明星制造流程、"网红脸"、"毯星"、"小鲜肉""抠图"等等影视圈内浮躁氛围的一种排斥。在当时，诸如"炒作""潜规则""商业利益"等等市场经济的副作用还未在娱乐圈显现。这正如冯小刚最近炮轰垃圾观众，垃圾电影充斥中国影坛一般，属于某种逆反情绪。
这种情怀，或多或少夹杂着像2016年管虎执导，冯小刚主演的电影《老炮儿》中所流露出的，对现代市场经济的排斥，以及对过去的留恋，犹如人们住在高楼大厦，回忆起四合院里的童趣，无比怀念人与人之间的亲情，友情，却选择忽视了没有现代化设施，比如抽水马桶的不方便。
事实上，由于拍摄条件和经费受限，87红楼拍摄并不完整，有很多过度性的、冗杂的情节都被剪掉或者没有拍全。再比如当时拍摄之时参照物只有戏曲，因此不可避免地带有诗歌、戏剧风格以及舞台范儿，如今看来难免有些怪异，如果对于原文不熟悉，也会感觉晦涩难懂。
同老版《西游记》一样，87版的《红楼梦》不时在提醒着人们，它们和当下很多垃圾电影时尚剧的差别，是两个时代的差别，是固然清贫却淳朴纯粹的执拗追求，而非浮躁不安，只求商业利润最大化。但同时，也不能因为这种情怀，就心甘情愿地闭上双眼，选择重新回到农耕时代。
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