近日，导演陈可辛接受了新媒体36kr的采访。有趣的是，他提到自己准备拍网剧，PAPI酱或将出现在新片中。中国导演开始放弃大荧屏崇拜？还是说国产电影走向了新的路径？
洞察：国产电影质量欠佳 资本介入缺少共情
去年，电影人“赶英超美”乐观论断还在耳畔回荡。而在今年一年过半，这样的壮志收敛了许多。电影人对于中国电影多了一些理性思考。大地影院集团总经理于欣说：“过去的十年里，我们每年经历30%-40%的增长，不可能以这种高速度无限制的增长下去。这个时候就产生了上游的供给数量和下游的增长不匹配。同时，随着这几年电影产业的发展，观众的品味和鉴赏能力有了很强的提升。这个时候内容产业又与供给端不相匹配，就是影片的质量。”
2016年国产电影制作数量达到944部，但是高分的电影却只有15部。粗制滥造、类型单一、资本驱动，缺少能真正打动人心的作品。
华谊兄弟CEO王中磊也直指国产电影的软肋——最近的国外大片排片，市场占有率平均加起来是20%-25%，在票房的占有率上就会更低。这可以看出，我们持续产生高质量国产电影的能力是非常弱的。
不仅是制作方们不满，电影导演大咖也在洞察行业的变化。陈可辛指出，电影的盈利模式已经发生变化。曾经电影跟电视剧最大的区别是，电影的主要收入是票房，这使得电影更加依赖观众的用脚投票；而电视剧的收入来自于电视台的采购，每一集的收入是固定的，拍的越多，收入越多。所以，“大家的模式跟心态，以及工作的方式完全不一样”。
但是现在，电影拍完之后，中间的渠道从发行到排片到院线，每一个环节都有资本介入，压力都很大。电影院都想确保从白天到晚上的场次尽量坐满，再加上大数据的辅助，结果电影排片跟电视台变得越来越像，越来越倾斜于某一种类型的电影，比如超级英雄片。观众也越来越年轻，成熟的观众已经不再去电影院。“电影已经不再是to C（也就是直接面向观众）的盈利模式。”
陈可辛觉得，资本运作太多对电影创作是伤害，“资本必须看眼前的钱，把利益最大化”。所以，他的公司“我们制作”一直都没有融资。陈可辛举例说，如果他背后是一家上市公司，那么拍完《中国合伙人》后，他不可能拍其他类型的片子，“所有身边的合作伙伴都说你干嘛去拍《亲爱的》，应该把《中国合伙人》接着拍下去”，“《中国合伙人》是一块赚五块的那种作品，《亲爱的》就是一块赚五毛，虽然还是赚钱，但是资本不觉得赚钱就对，它需要增长率，需要这一部要赚更多倍数。我知道我一定要对资本负责，不亏钱，但是我不能跟它一样去追利润。”
改变：发现美关注内心韧力 试水网剧
在陈可辛看来，这十几年，内地市场经历了世界电影一百年的变化。经历了从大片时代，到接地气向喜剧、爱情片的转型；也经历了主体观众从70后到80后，再到85后、95后，甚至今天00后观众的转变；还经历了从所有的电影院集中在一线城市，服务高知识水平、高学历的观众，到现在下沉到二、三、四、五线，要迎合小镇青年的变化。
这些对电影人来说，都是无所适从但还是要每天面对的事情。这种变化在近几年更加猛烈，互联网和移动互联网改变了年轻人的生活方式，他们娱乐消费的方式也有变化。以前大家围在电视机前吃饭看电视，后来有了智能手机、iPad，随时随地可以看电影，甚至不一定要看那么长的视频。
这种变化反转到电影这个行业来，就是观众不愿意付出的是几个小时的时间成本，是出门的麻烦。对他们来讲，不如在手机上花5块、10块下载个奥斯卡得奖的电影更好，
观众越来越在意自己的时间成本。
对于困境的解剖，陈可辛认为，虽然整个娱乐圈资本都在进来，但其实在互联网上，年轻人真正喜欢的爆款内容还远没到饱和的程度。比如说网剧，看着好像很火，但是真正能让年轻人叫好的网剧，还是有限。而他，希望做试水的人。
在他看来，是时候忘记对大银幕的着迷了。
现在美国电影碰到的最大的问题，也是院线完全被超级英雄、动画片霸占。过去十几年非常火的导演，现在也遇到了创作困境，他们同样需要找一些新的平台。事实上，美国导演，比如斯皮尔·伯格，从十几年前就开始跟电视、网络互动，做了很多不同的电视剧、网络剧。过去几年美剧的水平不停提升，他们的模式也在改变，不一定是周播，也不一定要像原来的电视剧那么长。观众现在会整季下载，一个周末连续的在看，这个观影状态其实跟电影院是一样的，只不过他可能是在一个小屏幕上看。
所以，陈可辛认为我们也要忘了对大银幕着迷的心态，因为现在长大的年轻人可能就不是在大屏幕里生长的，他们对大屏幕的认知跟过去老一辈不一样，试着用消费者喜欢的路径讲故事，或许是现在电影人需要去突破的事。
评论 (0)