近日，第69届美国电视艾美奖黄金时段提名出炉。
这份长长的片单，除了为剧迷们提供茶余饭后的话题外，更应该作为全球电视产业的风向标为从业者们所重视。
此次艾美奖提名，HBO热剧《西部世界》和NBC 电视台的《周六夜现场》无疑是最大的热门，它们各收获了22项提名，领跑本届艾美奖。
除此之外，Netflix 的《怪奇物语》获得 19 项提名紧随其后，FX 的《宿敌》、HBO的《副总统》也分别获得了 18 项和17项提名。
而备受好评的热剧《权力的游戏》第六季，则因为当季不满足“规定时间内播放集数不够”的规则而无法参与到今年艾美奖的竞争中，让其他竞争者们松了一口气。
（《权力的游戏》第六季延播，让它错过了竞争今年艾美奖的机会）
播出平台方面，HBO仍旧是最大赢家，111项提名让人望尘莫及，Netflix 的92 项与NBC 的 64 项提名则让它们分列在了二三位。平台间的较量，同样也是一大看点。
从1949年首次颁奖至今，艾美奖见证了美国电视近70年的历史，和奥斯卡、格莱美等大奖一样，在表彰了优秀的同时，也大大推动了美国电视产业的发展。
但随着文化全球化以及互联网时代的到来，艾美奖已经不单单只是美国观众或者美剧迷们的狂欢，它更代表了全球电视产业的一个发展方向。
那今年的艾美奖提名里，有哪些值得我们关注的地方呢？
VR时代的到来？
在众多话题中，我们最先关注度到的是一项技术变革——VR作品。
2016年，艾美奖首次将目光对准了VR作品，将杰出原创交互式节目颁给了Oculus的动画短片《Henry》。尽管当时业界普遍认为，这部动画在内容上并不出彩，剧情等都存在一定问题，但这个奖项的颁发是VR技术逐渐被大众所认同的表现，所以没啥毛病。
（人们认为该动画过于低幼化）
不过该片的主创团队也承认，《Henry》更多只做到了技术上的突破，剧情的硬伤是VR作品必须面对的一大痛点。
好在在这一痛点上有所突破，创作者们没用太多时间。
今年的艾美奖，共有6部VR作品获得了奖项的提名，其中3款内容都来自于Oculus。
由于艾美奖并没有专门设立VR作品奖，所以这6部作品获得的是“最佳原创互动节目”和“交互式媒介类杰出创意成就”（各3部）两个奖项。
获得“最佳原创互动节目”提名的：VR动画短片《Dear Angelica》，就是出自Oculus，该动画曾于今年1月份在圣丹斯电影节期间进行过展映，获得了业界的高度评价。
同样获得该奖项提名的还有VR纪录片《人民之家》。在这部作品中，美国前总统奥巴马和前第一夫人米歇尔将亲自带领观众参观白宫，并讲述奥巴马在任期间的许多故事。
尽管和获得提名的传统作品相比，VR作品在内容上还有所差距，但从简单动画到相对成熟的作品的跨越，已经让人们看大了VR运用在传统影视题材上的可能性。
艾美奖对VR作品的关注和认可，其实也是对VR技术与电视行业相结合的一份期许，就像3D技术被广泛运用于电影一样，或许在不久的将来VR技术也将彻底颠覆传统的电视产业。
下一站，流媒体？
毫无疑问，今年艾美奖的主角，仍旧是以HBO为代表的付费电视频道。
111项提名，让其在《权力的游戏》缺席的情况下，仍旧碾压其他所有平台，足见付费电视频道在美国所拥有的受众基础之广，以及其生产的电视剧之优良。
但和往年大家都只能乖乖坐在台下为付费频道鼓掌不同，在传统的公共台逐渐式微的今天，终于有人站出来挑战付费频道的权威了。
那就是以Netflix为代表的流媒体平台。
2013年，愿致力于影片租赁业务的Netflix靠着一部《纸牌屋》为世界所熟知，一跃成为了最炙手可热的内容生产平台。
不管是播放模式，还是生产模式，流媒体平台的运作机制大大刺激了互联网时代的观众们的观影需求。因而最近两年，流媒体平台所生产的内容不管是从数量上还是市场占有率上来看，都呈现一个跨越式增长。
相较之下，据美国Convergence Consulting Group的数据显示，几个流媒体平台的发展速度从2015年开始就远远超过了传统有线电视，前者2015年的营收增幅为后者的10倍左右。
艾美奖也从侧面反映了这一变化：Netflix今年获得了 92 项提名，相比去年增长了 70%，其中两部新剧《怪奇物语》和《王冠》分别斩获了 19 和 13 个提名。与此同时，Netflix 和 HBO 的差距也不断缩小，从去年差 92 个提名缩小到了今年的 19 个。
（《怪奇物语》的大热，让人们知道Netflix不只有《纸牌屋》）
另外两大流媒体平台Hulu和Amazon，虽然获得的提名不是很多，但主要原因在于其体量较小、作品数量相对较少，实际上提名率并不算低。
其实，付费频道之所以能在和传统公共台的较量中脱颖而出，靠的就是更个性化、更贴近受众需求的内容。
流媒体的出现，其实是放大了这种优势。虽说Netflix根据大数据定制《纸牌屋》的“传说”已被证实是假的，但流媒体和受众站得更近、更了解受众需求这点是毋庸置疑的。
故在这块领域的竞争中，流媒体是带有天然优势的。再加上网民数量不断增多，移动互联网的快速发展，接下来几年流媒体是否有机会完全颠覆传统有线电视呢？
这点我们大可以期待一番。
影帝影后都来凑热闹？
说完了技术、平台，再让我们来看看演员。
一直以来，在粉丝们甚至业界人士心目中，一直有一个不成文的“鄙视关系”：
电影演员>电视剧演员。
所以更多时候，都是“演而优则影”，演电视剧演得好的去拍电影，很少能看见电影演员“屈尊”来拍电视剧，更别说电影演员们扎堆来电视剧行业比个高低了。
但是，今年的艾美奖，成了好莱坞大咖们一较高下的舞台。
在今年提名的名单上，我们一共发现了17位奥斯卡金像奖得主，其中不乏奥斯卡的影帝影后们。
譬如三届奥斯卡金像奖得主梅姨就将参与角逐最佳旁白奖，安东尼·霍普金斯与凯文·史派西两位影帝则要角逐剧情类剧集最佳男主角，叫人充满期待。
（霍普金斯在《西部世界》里的发挥丝毫不逊于他在大荧幕上的表演）
但要说竞争最激烈、引人关注度最高的，还得是限定剧/电视电影最佳女主角这一项奖项。
将要参与角逐这一奖项的，是四位奥斯卡影后——《大小谎言》的主演妮可基德曼和瑞茜·威瑟斯彭与《宿敌》的主演杰西卡·兰格和苏珊·萨兰登。
不得不说，这么惨烈的竞争，在奥斯卡的颁奖晚会上都看不到。
那么究竟为何，会让那么多重量级的电影明星开始涉足电视剧领域的？
其实主要原因还在于电视剧产业本身有了长足的提升与发展。
一方面，流媒体平台、付费频道自身的发展，提升了剧的制作规模和质量，加大了对于电影明星们的吸引力。如果说过去的美剧在内容深度、制作规模上都无法和电影相比，吸引不到这些大咖的加盟的话，那么如今由于流媒体平台与付费频道更加个性化、制作规模更大的剧的推出则彻底改变了这一切。
这些平台不光能砸大量金钱来支付高额片酬，同时像《权力的游戏》这样的大制作，从艺术作品的角度来说，含金量绝对不亚于一部优秀的电影作品。
故原先被档期、片酬所限制，或者因为没有合适片子可供选择的电影演员们，如今自然乐得涉足电视剧行业了。
另一方面，由于上述制作形式等所带来的变革，传统的电视产业也受到了影响，故限定剧、电视电影开始兴起。这一点，最具有代表性的其实是英国的《神探夏洛克》，其影响力完全不输各种好莱坞大片。而这种“创新模式”，其实也更有利于电影演员们转型。
所以，相信在不远的将来，电视和电影在演员上的差异化，会因为电视产业的变革而进一步缩小。
观众才是上帝
我们总说，观众是上帝。
这次艾美奖的提名名单，恰好反映了这一切。
尽管过去在提名时，也会考虑到观众的喜好、受欢迎度等因素，但其实是看在已有的作品中，观众们“更喜欢”哪一部。
如今，从剧的生产，到剧的播放，都紧贴观众的喜好、需求。
从今年获得提名的平台、剧目以及演员来看，大多数都是根据受众需求而量身定制的。不管是为固定人群量身打造的电视剧，还是依照受众喜爱重金聘请来的好莱坞大咖，本质上都是一种“观众中心制”。
所以，本届艾美奖反映出的最大的风向就是，在未来，受众在电视剧产业中所起到的作用一定会越来越大。他们不光能决定哪部剧要不要续订、广告费的高低，更能决定什么样的剧将会是接下来一段时间的主流，决定哪个演员将会成为明天最红的那个人。
甚至像Netflix如今正在试验的观众决定结局的模式，也有可能成为主流。
不光是美国，对于全球的电视产业来说，都是这样。未来的几年里，谁能真正从观众出发，谁就有机会突围，成为新一轮电视产业洗牌后的引领者。
评论 (0)