这里是德国艺术家系列，为大家介绍几位德国当代著名艺术家，今天为大家推送弗兰兹·阿克曼。
五方杂处多元共生的当下，绘画艺术曾经受到极大的冲击，似乎这种传统媒介已经不能满足对多元化跨媒体的社会文化观念产生充分的视觉感受。
上世纪九十年代开始，新一代的艺术家开始推动绘画形式的回潮。
但他们不再固步于平面上的重建真实或者从内而外地了解对象，
而是将目光投向生活中的现成图像，以及在不同的文化传统基础之上自身对当代文化语境的独特体验和感受的表述。
弗兰兹·阿克曼便是其中之一。
阿克曼是一个旅行者，他从一个全球化城市到另一个，从很有名的大城市到不知名的地方。
在香港那两年，他开始思考国际化城市的繁华及其带来的负面效应，
并开始在艺术创作上探索这种表现方式并形成独特的创作理念。
阿克曼创作的系列组画“心理地图（Mental Map）”是他游走于现代都市间，用一种特别的素材搜集方式来帮助创作的代表作品。
他用素描来记录旅程风光，或者表达在旅程中的所思所感，他称这种方式为“视觉日记”。
这些“日记”式的小作品成为他创作大型作品的源泉，他将这些“日记”小画重新构建出多元视角的城市景观。
拼贴的、零碎的城市景观是阿克曼以自己的逻辑融合在一起的印象，
通过多元化的视角，他把旅行中所见所闻的城市景观和内在的心灵感触立体地描绘出来。
阿克曼的“日记”是穿越精神的，地理穿插、时间次序颠覆，是一种记忆的象征符号。
这些符号在考虑以何种方式上有可能将潜在存在的差异性复原时，他有意将空间的修辞引入精神领域，转化为象征的形式。
“日记”式的创作方式为他的作品带来文化意义上的联系和网络，
感觉、印象、氛围、预言，被具体地表现为色彩和线条。
现实片段和意象环境相互对照，是阿克曼独有的特征。
阿克曼在《心理地图》中表现了全球化世界都市的壮丽景观，他把自己的身心经历描绘成想象与真实相互印证的世界地图，
那种明亮而有刺激性的色彩和活力十足的形式，与游客在旅行经历所体验的难以形容的新鲜刺激相呼应。
当他表现一些可确认的片断，如建筑的主题、延展的城市计划、摩天大楼的轮廓和充满活力的交通系统时，
他的画面同样包含着活力十足的抽象形式，能够唤起观众自己的都市记忆和人生阅历。
饱和的红黄蓝三原色营造着欢乐的气氛，瑰丽多彩的画面给人强烈的视觉效应，万花筒般眼花缭乱的整体观感，任何针对细节的分析或视角都将遭遇强大的挑战。
2005年阿克曼的作品在爱尔兰都柏林的现代艺术博物馆展出时，都柏林的评论家Tim Stott）称：
“阿克曼的鲜明色彩正是当代性的标志，从自然和规则的束缚下解脱出来的色彩，富有魅力，令人陶醉不已。”
鲜艳的色彩瞬间抓住观众的眼球，切割的块面交织在城市建筑的直线立体造型中，几何立体形状的色块组成植物花卉的曲线造型，
椭圆的形像色块又像展开的烟花，与中间的建筑互相辉映，如同海市蜃楼般。
这个系列的作品中，既有现实的现代都市景观，同时也体现艺术家的心灵感悟：
通过弯曲缠绕的、凌乱交织的深色线条，作品展现了一种人类生存空间中的虚幻缥缈、纠结扭曲的心理情结。
有时，我们不得不感概，现代社会在高速发展的时候，信息爆炸、通讯快速便捷使生活节奏也随之猛然加快，
而生活期间的人与人的关系以及人与环境的关系已经大大改变，不断求新变异的时代到底给我们带来了什么？
意大利文化学者Marco Meneguzzo在评论阿克曼时，引用德国哲学家海德格尔提出的“诗意的栖居”，
他认为：“关于生存的概念在德国文化中的重要性，从海德格尔‘以审美的态度生存’中可见一斑，他对存在起源的思考，形成了一种重要而又神秘的理念。
这理念也吸引着阿克曼，在阿克曼的作品以‘心理地图’的形式呈现出来：感觉、印象、氛围、预言，被具体地表现为色彩和线条。”
阿克曼画中现实片段和意象环境相互对照，把观者带入了神秘的异域。
此外，法国的城市规划专家Paul Virilio提出的“速度、全球化和分解世界”的理念，对阿克曼也有着重要影响，
促进了他在画中表现出对世界的解构和重建的思想。
以不断旅行的方式来生活，从各种地域位置和文化情境中吸收创作题材，寻求人生不同寻常的体验，
这对阿克曼来说似乎从中得到了作为世界公民的些许浪漫情怀。
将那些存留在脑际的印象转化成绚丽的色彩，从记忆的片段中使结构得到了新生。
艺术家对世界的感受是通过自己的作品在观众面前得到的最好的诠释。
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