历史几乎总是如此，当某个时代告一段落之后，需要有足够的时间，其全貌才能被重绘。关于这个时代的情况，无论是正面的，还是负面的，只有经过足够的忍耐与沉默，才有机会被大幅再现，被更为客观地评价，并且让人们深刻反省，从而吸取历史的教训。
关于我们“熟知”的一个时代——“斯大林时代”，英国历史学家奥兰多·费吉斯教授的专著《耳语者：斯大林时代苏联的私人生活》（广西师范大学出版社出版）就是相当负面的材料。笔者不想在此作个书评，看完那本大部头是需要忍受剧烈的头痛，况且也有评论说其中的部分材料失实。作为上世纪八十年代成长起来的孩子。从小对于“苏联老大哥”的印象，是相当正面的，尤其是对于他们的歌曲。长辈们对俄罗斯传统民歌以及革命歌曲是非常热衷的。况且，俄罗斯那辽阔的大地，蕴藏着深厚的民间艺术土壤，于此诞生的这些歌曲，其艺术感染力，即便脱离其语境，还是会在大家心中留下很深刻的印记。所以，《耳语者》一书的其中一个作用是，让笔者更加理解当时这些曲子的价值所在。在那沉重的年代，这些歌曲确实是在深层中唤醒了人们对生活的热情！尤其是在伟大的（前）苏联卫国战争期间，这些歌曲极大地鼓舞了士气。反法西斯战争的伟大胜利，与以亚历山大洛夫为首的这些音乐家们，是有着极大的关系。这个事实，也再一次验证了一个残酷的规律——最永恒的艺术通常产生在灾难最深重的年代。
《耳语者：斯大林时代苏联的私人生活》
然而，现在，这种永恒的艺术却面临着最大的灾难。2016 年 12 月 25 日，原本应该喜庆的圣诞节，却传出噩耗。一架俄罗斯国防部的飞机在黑海失事，机上 84 名乘客及 8 名机组成员全部遇难，其中包括俄罗斯红旗歌舞团的 68 名成员。叶夫根尼·亚历山大洛夫说：“这个歌舞团的精华消失了……”
红旗歌舞团表演现场
关于俄罗斯红旗歌舞团的历史
关于这个歌舞团的名称通常有两种说法——“红旗歌舞团”和 “红军合唱团”。造成这个情况原因是，这个团的正式名称的复杂历史变化。1928年该团成立之初的名称是“以伏龙芝命名的红军中央局的红军合唱团”。1938年改过一次名，从1949年开始，该团的正式名称影响力最大，不过这个名字实在是太长了——“被授予两次红旗勋章与红星勋章的以亚·瓦·亚历山大洛夫命名的苏维埃军队歌舞团”，所以被简称为“红旗歌舞团”。在1998年，该团的名称又被改为“以亚·瓦·亚历山大洛夫命名的俄罗斯军队歌舞团”。鉴于“红旗歌舞团”的说法在国内比较普遍，后文还是把该团简称为“红旗歌舞团”。
红旗歌舞团是由莫斯科音乐学院的亚历山大·亚历山大洛夫教授在1928年成立的。他领导红旗歌舞团长达18年。亚历山大·亚历山大洛夫在1946年去世。之后由他的儿子——鲍里斯·亚历山大洛夫替了他父亲领导这个乐团直到1986年退休，后续由伊格尔·阿格丰尼科夫掌门。作为一支军队歌舞团，红旗歌舞团创作和演出了大量的俄罗斯优秀的军旅歌曲。他们的曲目单里面既包含了传统俄罗斯民歌，比如《卡林卡》、《伏尔加船歌》、《黑眼睛》；又囊括了当代作曲家创作的歌曲，比如《神圣的战争》、《莫斯科保卫者之歌》、《莫斯科郊外的晚上》等等。在当时的（前）苏联，这类歌舞团其实是非常普遍的，而且水平都相当高，至于红旗歌舞团，则是其中级别最高、最有影响力的。
红旗歌舞团表演现场
在歌舞团建立的初期，西方世界鲜有机会能听到他们的歌声。不过，早在1937年，法国巴黎举办的那届世博会，红旗歌舞团就曾经亮相，并且获得了“最高奖项”。该团真正扬名海外则是在其后的十几年。红旗歌舞团曾在（前）苏联卫国战争中用歌声激励过千百万（前）苏联军民。其中最有代表性的是亚历山大·亚历山大洛夫在纳粹德国向（前）苏联发起进攻后的第三天创作的《神圣的战争》。在战争的年代，红旗歌舞团经常赴前线演唱这支歌，士兵们很快就学会了，许多人是唱着此曲投入战斗的。二战之后红旗歌舞团的功绩被广为传颂，而且当时的（前）苏联政府也积极向世界各国推广弘扬其音乐文化的魅力，于是，红旗歌舞团开始了世界各国的巡回演出。
红旗歌舞团首次来华演出是在1952年11月3日。在那次演出中，俄罗斯艺术家把英雄的气概和平民的纯真与朴实艺术地融入作品中，为我国观众带来了，独唱、合唱、群舞，以及印象深刻技巧高超的炫技独舞，受到观众们的热烈欢迎。自此，红旗歌舞团就与中国人民结下了情缘，并多次来华演出。红旗歌舞团的建制模式与表演形式，对我国部队的文工团起到了很好的示范作用。1953年成立的总政歌舞团就是参考红旗歌舞团的模式组建的。
红旗歌舞团表演现场
红旗歌舞团在西方最重要的亮相是在1956年6月25日。当年，红旗歌舞团一行200多人，在当时兼任（前）苏联外交人民委员莫洛托夫的带领下，在英国伦敦开始了为期8周的演出。当时美国《新闻周刊》的报导非常有意思：
“7000不列颠人必须提高警惕，站稳脚跟！他们沐浴在一股颇有刺痛感的音浪之上，雷鸣般男声合唱的渐强、俄罗斯三角琴的齐奏、铜管乐器的嘹响，那可是200多人的苏维埃红军歌舞团啊！上帝保佑我们的英女王陛下！”
我们再来看看相对正经一点的乐评。在ANGEL唱片公司出版红旗歌舞团在西方的第一张LP唱片后，英国《留声机》杂志是这样评价的：
“这个团的合唱有着高素质的声乐造诣。在演释俄罗斯合唱作品方面，他们显得极其训练有素，并且充满对这些歌曲的热爱，能呈现动人心魄的效果。尤其是那些独唱演员，在音乐艺术的表现力方面更是出类拔萃，这些天赋其实是源于俄罗斯本土文化的深厚渊源所在。至于另外的两首英文歌曲《蒂珀雷里》和《噢，别！约翰！》，也是异常迷人的。”
EMI《苏维埃军队乐团与合唱团》唱片封面
旋律唱片公司发行的《莫斯科的月光》唱片封面
俄罗斯红旗歌舞团的唱片
俄罗斯红旗歌舞团录制的唱片比较多。在CD的时代比较知名与普及的唱片就有如EMI公司在八十年代结集再版发行的1956年和1963年录音唱片《苏维埃军队乐团与合唱团》，俄罗斯旋律唱片公司发行的《莫斯科的月光》。
上世纪五十年代是红旗歌舞团艺术造诣最为巅峰的时代。EMI/ANGEL的那张唱片就是个中的见证之一。实际上，红旗歌舞团在五十年代留下的唱片，并不只限于1956年的那张。在1957年，红旗歌舞团在当时的哥伦比亚唱片公司，同样也发行了宝贵的唱片。而且那张唱片，全部曲目都是传统民歌，录音质量还是不错的。可惜由于商业运作以及各种其他原因，这张唱片相对于EMI的那个，并没有被广为流传。直到2009年，这版唱片的母带，才被法国的FORLANE唱片公司挖掘出来，并且以CD形式复刻发行。
FORLANE唱片公司《红军合唱团》封面
这张唱片包含了16首传统民歌，包括有《卡林卡》、《伏尔加船夫歌》、《黑眼睛》、《青年之歌》、《遥远的地方》、《士兵的合唱》、《班杜拉》和《乌克兰之诗》等。说到俄罗斯民歌，必然第一时间会想起《卡林卡》。这首意译为《雪球花》的歌曲来自于俄罗斯的传统民族舞蹈，是一首俄罗斯民间青年小伙子用来向心仪的姑娘表达爱意的歌曲，用热情奔放的旋律，唱出了俄罗斯小伙子对于美丽姑娘直接的追求。或许有很多人第一次接触这首曲子是电子游戏《俄罗斯方块》的配乐，大家不妨听听这张唱片，原版的《卡林卡》是俄罗斯传统合唱作品中的典范之作，俄罗斯红旗歌舞团的演唱可是非常震撼人心的！
除了《卡林卡》之外，笔者最喜欢的是《黑眼睛》，这又是一首求爱的歌曲。试想一下，如若你是女生，一位英俊潇洒、高大威猛的俄罗斯小伙子，在你面前深情地唱起：“那双黑眼睛，炽热勾人魂，那双黑眼睛，妩媚又动人。我多迷恋你，却又怕见你，莫非见到你，不是好时辰……”你会不为所动？
班杜拉琴
又比如那首乌克兰民歌《班杜拉》，班杜拉琴是乌克兰的一种非常特别的民间拨弦乐器。当独唱者怀抱班杜拉琴边弹边唱之时，白天不会给他带来喜乐，黑夜也不会给予他安息，因为他的爱是得不到回报的，这是一首单恋者之歌。歌曲是由男高音深情的独唱开始，中段的合唱强弱对比惊人地突出，俄罗斯男声合唱的这种技术水平是独到的。而且后段插入了男低音的独唱，又是运用到人声的最低音域C2（65.4赫兹），大家不妨留意一下。
这类极具生活气息的曲子，在红旗歌舞团的曲目单之中是占据很大份额的。虽然，在建团之初，鼓舞士气的军旅歌曲与革命歌曲是红旗歌舞团的首要任务。但是，由于该团也挖掘并出色演唱众多（前）苏联各加盟共和国的优秀传统民歌，其音乐艺术表现力上达到极高的水准，所以，红旗歌舞团的艺术价值得到了全世界各国人民的认可与喜爱。尽管那个时代已经告一段落，并且逐渐远去，而红旗歌舞团的价值是永恒的，他们的歌声将永远荡漾在全世界人们的心中。
旋律唱片公司发行的《20首最伟大的俄罗斯民歌》唱片封面
空难事件对该团是个重创。但是，根据最新的报导，俄罗斯国防部正全力以赴，期望能在短期内恢复红旗歌舞团应有的水平。重组后的红旗歌舞团，于今年2月16日，在俄罗斯首都莫斯科，再次登台表演。根据各方的消息，重组后的表演还是非常成功的，可谓“浴火重生”。希望，红旗歌舞团能早日再次来华访问演出，弥补原定的新春特别演出缺席之遗憾。
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