历史与经验足以说明中国戏曲在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位。戏剧在中国社会中应该是辉煌与繁荣的。然而那只能是二十世纪八十年代以前的事实了，如今的城市却使戏剧失去了它的承载环境。（图源：VCG）
当学习戏剧表演的人逐渐变少，或者演员逐渐转型，没有足够的人将这一艺术继续传承与传播下去，戏剧将会走向毁灭。1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失。全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。（图源：VCG）
伴随剧种远去的是老一辈艺人，而一些剧种即便申请上了“保护项目”，也难逃衰落命运。2008年，曾在山西、河北一带流传的赛戏被列入国家级“非遗”，但眼下已经没有演出，成了现实意义上“遗失的艺术”。
中国戏曲研究院于1951年成立，毛泽东为之题词：“百花齐放，推陈出新”。确实，中国戏曲发展到现在，存在多种剧种，例如：京剧、评剧、豫剧、川剧等。但是在“推陈出新”方面却收效甚微。（图源：VCG）
如今对戏剧感兴趣的人越来越少，创作者失去兴趣、失去信心，于是更多有文学素养的人逐渐向电影电视方面的编剧发展。（图源：VCG）
其实不论是何种艺术形式，都必须依存于观众，任何无人欣赏的东西都是无法存在和发展的。然而如今戏曲在中国社会中却走入了它前所未有的发展低谷。
改革开放以后，社会不断发展，城市化进程不断加快，人们的生活节奏不断加快，致使很多人接受不了戏剧这种以慢节奏为主的艺术形式，而像音乐、电影等则更容易成为人们的主要消遣、欣赏对象。（图源：VCG）
戏剧的接受观众也是除了离退休干部、高级知识分子和部分与戏剧专业有关的大学生，多是高年龄人群，当人口结构中年轻人越来越占据大比例时，这也意味着戏剧观众的减少。（图源：VCG）
社会因素对戏曲的发展影响至关重要。无论是早先发展起来的音乐、舞蹈等艺术，还是新兴的电影、电视艺术，都有一个共同的发展特点，那就是“商业化”。（图源：VCG）
各种发展着的艺术无不借助了商业化和媒体的力量，虽然中国的戏曲现在也通过影碟、电视等媒介来传播，但戏剧比较特殊的是它的直观性，戏剧失去它直接与观众交流的特点就会减弱它的艺术性，这是不利于戏剧发展的。（图源：VCG）
2016年2月17日-18日，泰国曼谷，唐人街中国戏剧演员的台前幕后。每年春节来临前，曼谷唐人街都会张灯结彩，戏曲公司也纷纷使出浑身解数，通过精彩的表演来庆祝农历新年。（图源：VCG）
虽然戏剧的发展现状不容乐观，中国戏剧作为八大艺术之一，而一种艺术从出现到发展成熟起来，经历了种种磨难与幸运。现在应该让更多的人认识到戏剧处于发展危机，更多地关注戏剧，关注它的存亡。（图源：VCG）
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