9月16日对范冰冰来说是好日子，对邓超也是。
凭借口碑电影《烈日灼心》，邓超拿下金鸡奖影帝。这部作品带给了他太多荣誉，百花奖影帝提名、金马奖影帝提名，以及上海国际电影节“三黄蛋”影帝之一。不得不承认，邓超的确是中生代男演员中，演技上的佼佼者。
曾经他是“皇帝专业户”、“高干子弟专业户”，代表作有《少年天子》、《幸福像花儿一样》、《甜蜜蜜》，在《钻石王老五的艰难爱情》里演起霸道总裁来也游刃有余。
这些由他的形象气质决定，有领头人物的派头，能镇得住场。此外还能走心，把内心戏演的入木三分，属《烈日灼心》的小丰最有看头。
但他对喜剧有着很多人不理解的执念，所以有了《分手大师》、《恶棍天使》这样的低分喜剧片，让大家对邓超的评价颇有些惋惜的心态：明明是一个这么有天分的演员，干嘛老要跟自己过不去拍不擅长的东西？
《美人鱼》曾被视为邓超的翻身仗，还成就了他的“百亿影帝”。但与其说这是邓超在喜剧上的进步，不如说这是周星驰调教的成功。
邓超自导自演的喜剧在很多人看来，更像是“闹剧”。
《分手大师》里的邓超，用夸张的肢体动作、扭曲的面部表情、无休止的男扮女装来咯吱观众，还穿起紧身装，在水柱下跳起了钢管舞，热情奔放。
这却并不是导演邓超的最差水平。一年后他又带来了第二部导演作品《恶棍天使》，这次直接把孙俪拉下水，喜剧套路依旧是装疯卖傻，甚至是吃苍蝇舔屎，用拼凑的梗和段子，生硬直接地想咯吱人发笑，然而大部分观众依旧不买账。
最终邓超的这两次尝试，连着两年在豆瓣上的烂片评选上，都“收获颇丰”。
这样批评的声音没有把邓超打回到观众以为的正道上去，他依旧对喜剧有执念，自称在导演上还是“二年级”，“等我做了十部、二十部，我觉得咱们再看看”。
如果仔细观察他的动态，会发现邓超在喜剧上并不是一时兴起。他在大三时就以男扮女装的形式在恶搞话剧《翠花上酸菜》里饰演九儿，在舞台上扭捏作态、跳钢管舞，和在《分手大师》里的他如出一辙。当时收获了不少爆笑的反馈，这也或许也造成了他对观众笑点的某种误解。
邓超早就有进军喜剧业的打算。2015年俞白眉团队参加《欢乐喜剧人》，自曝幕后老板就是邓超，其参赛作品中据说有的剧本是邓超亲自操刀，虽然排名经常垫底，但也借着邓超的名气拉了不少票。
在邓超的标准里，喜剧就是要让人发笑，他的关注点在“笑”上。即使差评不断，他也依旧有自信连转N条好评微博进行“刷屏式营销”，结果是一夜掉了16万粉，在公众眼里成了笑话，但他却不以为然。这背后显示出邓超没有领悟到的是：真正打动人的喜剧不只是能让观众笑而已。
这种对喜剧的执念也蔓延到了他参加的综艺，以及在社交网站上的表现。在《跑男》(在线观看)上，他创出“We are 伐木累”的流行语，还深陷数字魔咒，但却给人“尬嗨”的感觉，总是刻意地制造笑点。在微博上，邓超也是固定的自己发微博再自己抢沙发的模式，俨然塑造出一个逗比形象。
连他和孙俪的婚礼上，邓超都不忘耍宝，围着曹可凡秀了一段钢管舞。
小幽默会给周围人意外的惊喜，但“尬嗨”式的幽默则会让人感到抑制不住的尴尬。再将它放大并搬上荧屏，就需要考验观众的耐心了。
邓超说，“喜剧是我走心的选择”。
虽然这个选择备受争议，但是邓超和俞白眉在方向上依旧达成了一致，“其实原来我们都挺在乎别人怎么想,但因为做成这件事的愿望远远高于一切,我们为什么还要爱惜羽毛?”也就是说，即使差评累累，他们依旧会一往无前。
在中生代男演员里，不止邓超在和自己较劲，刘烨、黄晓明，也都有着各自的执念。
刘烨的执念：主旋律正剧
现在一提起刘烨，首先想到的是“诺一爸爸”，“火华社社长”，这些标签慢慢盖过了他演员的身份。
回到刘烨演员的这一面来，他让人印象深刻的作品却还是10年前的《蓝宇》、《美人草》、《巴尔扎克与小裁缝》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《血色浪漫》等等。那时候的刘烨是文青们的挚爱，豆瓣网友们心目中的男神。
当时他几乎获得了所有导演们的认可：香港圈的关锦鹏导演说“他会接班梁朝伟”；不喜欢夸人的京圈代表人物姜文则说，“终于看到有个人可以接我的班,那个人就是刘烨。”；陈凯歌张艺谋等知名大导也说他是独一无二，独树一帜，独占鳌头；话剧圈里的孟京辉说他是艺术家；电视剧圈里Boss级导演赵宝刚也对他赞不绝口。
但2008年后，刘烨却微妙地转型了。
走出感情阴雨的小生，突然转型开始拍摄“伟光正”的主旋律影视剧，不仅割断了他和以往合作过导演们的连接线，也割断了他和一大批原来影迷们的连接线。
在《铁人》里是现代“铁人”刘思成，在 《硬汉》里是退伍军人老三，之后又在《南京！南京！》出演抵抗到最后的国民党军官。
近五年，在他已上线的3部电视剧、12部电影里，主旋律题材的占到了绝大多数，角色也通常都是心思缜密、能力超强的军人或警察。比如《红色通道》里孤身作战的伍权、《北平无战事》里潜伏在国民党的方孟敖，还有《全城通缉》的唐越、《解救吾先生》的刑峰.....
他还是参与了三部大制作电影《建国大业》、《建党大业》、《建军大业》的唯二演员（另一位是张涵予），并且两次饰演毛泽东主席。
刘烨在主旋律上的执念不言而喻，却让观众因为这些角色质疑起了他的演技。努力扮演硬汉的他让人看着也吃力，皱眉、故作严肃的“正经脸”，都让人不禁怀念当年充满灵气的特别的他。就像《功夫》里边周星驰的搭档说的：“老大，装狠是很辛苦的”。
近10年，刘烨也远离了主流电影奖项的评选。以“三金”，即金马奖、金像奖、金鸡奖为例，他一共入围5次获奖2次，上一次入围还是2007年。转型的同时，他将自己豆瓣高分的影视剧、一众导演们和影迷的惊艳，都留在了十年前。
后来他的经纪人常继红这样解释，“电视剧市场上家庭剧与主旋律互为伯仲，无论从形象还是志趣考虑，主旋律都是更适合的选择”。
这样的执念一部分源于经纪人的规划，另一部分也来自刘烨他自己。对于刘烨来说，婚姻是他事业的转折点。在结婚之前，事业对他来说是第一位的，所以多么拼命耗费心力的戏他都拍，因此立下了他自己的招牌。
结婚后，家庭和孩子占据了更重要的位置。演戏成为他谋生的手段，对演艺事业“没有理想主义的情怀”，其实这就是从走心到不走心的心态转换。
当年的“忧郁小生”似乎荡然无存，成了现在这个“逗比中年”。有时不免也觉得可惜，有些怀念当初那个充满灵气的演员。
现在的刘烨看起来就是心满意足家庭美满的中年男人，或许这外表下还有一颗蠢蠢欲动的心？谁知道呢。
黄晓明的执念：杰克苏霸道总裁
黄晓明对杰克苏霸道总裁的执念，可以说是非常根深蒂固了，已经足够让人把他的名字和这个标签捆绑在一起，达到条件反射型的效果。
霸道总裁原本是网络小说里的形象，特征是英俊、多金、能力卓越非凡，而当这个形象走进影视剧里后，给了喜欢耍帅装酷的黄晓明一片任其发挥的天地。即使原角色不是“霸道总裁”式，黄晓明也可以用他最擅长的邪魅狂狷式演技，来重新诠释角色。
比如《还珠格格3》里的箫剑，他的诠释就和前两部演员完全不同。
《新上海滩》里的霸道大佬许文强，黄晓明要比发哥会耍帅多了，偶尔还会忘了女主角的存在，打伞只顾着了自己。
更不用说《暗香》、《锦绣缘》里这些一开始就定义为“霸道总裁”的角色，黄晓明在其中得到了彻底的释放。
这些剧的评价却是差强人意，十部杰克苏剧都比不上他在《中国合伙人》饰演的大智若愚的“土鳖”成冬青。实际上他演这种接地气的角色最讨喜，也是这部电影让人相信，黄晓明确实是演员，他是有能力演好一个角色的。
然而他马上就用《何以笙箫默》这样的烂片打消了大家的期待，观众吐槽他演技差，他说“总不能让我去抢黄渤的饭碗吧？”看来他只是在杰克苏霸道总裁的路上拐了一个小弯儿证明了自己的实力，就又乐此不疲地回到老路上去了。
就像他自己说的，“我喜欢演霸道总裁”。
除了在拍戏上，黄晓明对霸道总裁的执念也延伸到了他的感情生活里，和AB经常上演着霸道总裁和小娇妻的戏码，从结婚前的高调庆生送跑车，到世纪婚礼的大操大办。还被贾乃亮爆料说，一次AB在横店拍戏想吃冰淇淋，黄晓明直接买下了一整条街的冰淇淋，租了一个冰柜冰着....这样的宠爱，也是活体偶像剧了。
这样颇有些“表演型人格”的黄晓明并不讨多数人喜欢。当他和父母、和朋友在一起时，状态自然又放松，像个勤勤恳恳会过日子的老实人，这样的他反倒真实。
这一面的黄晓明也就和他在《中国合伙人》里饰演的成冬青有了相似的地方。明明自然的样子就讨喜，何必非要硬拗帅酷的霸道总裁呢？
这些和自身条件矛盾的执念的存在，或许就是中生代演员们的通病。邓超、刘烨、黄晓明，三个人都是70后，其中年龄最大的1977年的黄晓明也到了40岁的年纪，无法再和小鲜肉们比青春和颜值，也比不上老戏骨们的人生阅历，处于不上不下的尴尬位置。
这个年龄是人生阶段的瓶颈，这种环境下每个人想做的事情截然不同，有人寻求突破，有人只求不出错。对他们来说，求仁得仁，自己喜欢就好。
只是这些曾经的“小鲜肉”们，如今已到了“中年危机”的阶段，也是让人唏嘘啊。
评论 (0)