什么是“大地艺术”？
Land Art，也就是“大地艺术”，也被称为“地球艺术”（Earth Art），或者“环境艺术”（Environmental Art）是一种自20世纪60、70年代开始出现的艺术运动。
大地艺术的出现主要是与英国和美国的艺术家有关，但现在它已经成为了一种国际上很流行的艺术类型，在欧洲和亚洲的许多国家都有成功的例子。尤其是随着“观念艺术”（Conceptual Art）和“社会美学”（Social Practice）的流行，大地艺术的表现形式也越来越多，也越来越和其他的艺术运动／艺术类型有交集，例如：公共艺术（Public Art），“定域艺术”（Site-specific Art）和装置艺术，它们都有越来越多的融合，有的时候，一个大地艺术的作品会涉及几个方面。
但是，大地艺术作为一种艺术类型和艺术家的创作趋势一直都有自己不可取代的特性——那就是，大地艺术都是通过所使用的材料（material）和作品的创作选址（site），来扩大艺术的定义和展示的界限。
英国艺术家Andy Goldsworthy作品
具体来说，大地艺术所使用的材料通常是来自地球的天然材料，例如在创作的现场发现和选择的土壤，岩石，金属，冰块，以及各种植被和水源（江河湖海）。而且，许多大地艺术的创作选址往往都远离人口中心，远离城市，远离当代生活中人类文明的活动区域，都在森林、高原、湖泊、沙漠，甚至是在极地里创作。
在我看来，一部分选择大地艺术作为艺术表达的艺术家并不想让自己的作品成为“人迹”或者“文明”的一部分，不需要观众的参与和阐释，而是让自己在创作的过程中，通过材料的使用和时间的流逝，完全的融入自然和地球中。
所以这一类的艺术家，例如英国艺术家Andy Goldsworthy和Richard Long，他们的作品大多发生在自然环境中，一个人创作，艺术的过程和艺术结果都没有观众的参与，许多作品也由于自然环境的自我变化，是暂时性的，过段时间就会自我消亡，有点取材于自然，最终又回归自然的意味。
英国艺术家Andy Goldsworthy在森林里创作
虽然他们的作品对于大部分观众来说都无法到现场去访问，但这类作品一般会用图像的形式记录下来，它们的照片、文档、手稿、和录像，通常会被带回到城市，再在美术馆里向人展示。
Richard Long 的作品展示在美术馆中
而有一部分艺术家，例如Richard Long，甚至会把一部分在自然中完成的作品，石块、土块，按照当时在自然界中完成时的形态记录、画图、标号、拍照，再写好制作手册，带回到美术馆，然后再在美术馆里进行重新组装，产生二次创作。
我在Rubell Family Collection工作的时候，就和工作人员一起重新组装过Richard Long的一个作品，是他在英格兰高地完成的一个石块圆环，大概有十米的直径，700多块大大小小的石头块。你都不能相信，艺术家给每个石块都按照形状画了图，编了号码，每个石块间怎么组合、拼接，都写好了详细的说明，方向是如何朝南朝北，对展览的场地、光线、色调，有何要求，都有详细的说明。正是在这份艺术家手册的指导下，我们才可以在美术馆的环境里完成这个作品，把700多块石头拼成了一个完美的圆环，并且在精神和气质上达到了艺术家的设计。
Richard Long 在Rubell Family Collection美术馆中
有的时候，自己不亲自经历一下艺术的过程是很难体会到艺术家的意图的。我记得完成那个作品的当天是迈阿密的夏天，在室外工作很热，我们一共六个人花了整整一天才完成了这个石块大圆环的组装，其中每个人都大汗淋淋，其中两个人都在搬石头的过程中受了点伤，一个是扭了腰，一个是被石头砸到了手指，流了不少的血，但最后大家一起完成了这件作品都感到非常的骄傲。而我也更能想象艺术家一个人在自然界里独自一人完成这个作品的不容易；但，那种受到灵感的指引，在天地之间，独自创作和自由完成的过程又是令人向往的。
英国艺术家Andy Goldsworthy 在创作中
Andy Goldsworthy，在我心里他是最浪漫的大地艺术家，总是独行侠的感觉，作品有时候体积不大，但是都是利用自然里的一花一木，在四季不同的天气里制作不一样的作品，且在造型设计上非常巧妙，颜色也很浪漫。
英国艺术家Andy Goldsworthy作品
Richard Long，也是英国艺术家，比Andy Goldsworthy在国际上更有名声。这和他在美术馆的展览更多，且作品更容易被收藏有关系。
Richard Long 在沙漠创作作品
Andy Goldsworthy的作品基本上都是在自然界里创作，然后就在自然界里消失了。相比之下，Richard Long更善于记录自己的创作，且由于自己常用石块、土壤等不容易消失的材料，因此他的作品更容易被运输和保存。再加上自己的精心记录（例如我上面说的例子），他的艺术作品就很容易在美术馆里的进行二次创组，二次展示，所以各类公共美术馆和私人收藏馆，都喜欢Richard Long的作品。
Richard Long的作品的照片记录
他的作品，大部分在自然界里完成，用照片和图表文字记录；随后，便可在美术馆里二次创作，重新组合。自然的材料遇到美术馆的展示环境，也产生了不一样的独特气质。
大地艺术作为一个艺术运动，它的发生和关注的主题主要是集中在60、70年代之后，来自于艺术家群体中的一部分人对“艺术创作的商业化”的反对情绪（rejection of commercialization of art-making），还有就是对于一种新兴的生态运动（an emergent ecological movement）的热情为原动力。
而那时候，整个欧美世界正在经历着嬉皮士运动、反战运动，女性主义运动，所以大地艺术的“回归自然”的创作内核，和这种超越尘俗的运动精神，就恰好与当时拒绝城市生活的社会心理相吻合。
艺术家用这种回归自然的行为，表达了自己对于城市生活和人类文明的一种失望，一种在自然和乡村中寻求的希望，包括人类是一家人，我们都来自地球，我们都要归于尘土，这类世界大同的普世价值的宣扬。而在上面我举例的Andy Goldsworthy和Richard Long的作品，在作品的创作过程和作品气质上，都展现出了艺术家在这些倾向中表露出的，逃离城市，回归自然，包括一种视“地球为人类之家”的，渴望和平的精神。
而在20世纪60年代和70年代，大地艺术进入到美国之后，这类作品还极大地契合了当时一批艺术家对于艺术市场的失望。
Michael Heizer 艺术作品的巨幅照片
试想当时，50、60年代的美国是属于美国抽象表现主义，和波普艺术的。一系列的艺术大师、艺术明星占据了大众的视野，更是占用了大量的艺术资源。例如德库宁和安迪沃霍尔一样的艺术家，充斥了各类美术馆和画廊，他们被视为美国艺术的救世主，也成为了艺术收藏家趋之若鹜的对象。那种被各种抽象的线条色块和世俗化的商品形象代表了的艺术品，成为了有钱人和自认为有品位的上层人士装点自身的标签。
于是，在艺术界内部，一批艺术家提出了抗议。他们反对艺术的“无情的商业化”（ruthless commercialization）。
而在此期间，大地艺术就算是一种反抗的艺术类别。因为，大地艺术成为了为数不多的艺术流派之一，它们可以拒绝传统的以博物馆或画廊作为艺术活动主场地的固有设置；并且，大地艺术家们发展出了一大批不可逾越、不可复制、不可转移的大型场地雕塑，或者是定域艺术。这些巨大的景观项目和复合市场传统的艺术作品完全不一样，它们不可移植，不需要观众，不需要买家，因此成为了艺术家追求艺术创作、探求艺术精神的纯粹表达。此时的美国艺术家代表有：Michael Heizer。
Michael Heizer的大地艺术作品
但是，这类艺术家的作品，由于后来大地艺术的类型被艺术界普遍认可，且艺术家慢慢开始了多领域的合作之后，他们这些人的作品也开始以照片记录的形式进入了美术馆和收藏界。
例如Heizer的作品就成为了各大美术馆和私人收藏的宠儿。这块巨石曾出现在一个美术馆之内，后来它的照片又出现在了别的美术馆里，由于巨大的画幅面积，和逼真的视觉效果，它以这样的姿态出现在一块美术馆的墙上，制造出了另一层空间的震撼力，也是值得肯定的。
Michael Heizer，Isolated Mass at Menil Collection
还有就是Heizer也和许多艺术机构进行合作，创作订制大地艺术作品。例如，休斯顿的梅尼尔家族收藏馆的门口，就有Heizer的定制作品。形式和他早期的大地艺术类似，不过在材料上换成了更为永恒的钢铁铸造。
Michael Heizer，Levitated Mass from the East, 1969／2012
还有在Heizer在LACMA（Los Angeles County Museum of Ar
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