《白毛女》是中国在1943年延安新秧歌运动时期创作出来的中国第一部新歌剧。七十多年来，这部经典歌剧被各种艺术形式改编，至今依然散发着历久弥新的艺术魅力。该剧主要讲述的是：抗日战争时期，地主黄世仁强逼佃户杨白劳以其女喜儿抵债。除夕夜，杨白劳悲愤无奈喝卤水自杀，喜儿被抢进黄家受尽凌辱。王大春夜救喜儿失败，只身投奔红军。张二婶帮助喜儿逃出黄家，喜儿躲进山林靠吃娘娘庙里的贡果为生，因长期缺乏营养变成了传说中的“白毛仙姑”。三年后，王大春跟随红军返乡救出喜儿，并枪毙了黄世仁和穆仁智。（图源：河南文化网）
《白毛女》把同名歌剧音乐改编成豫剧的主旋律，从情节铺展到人物塑造都进行了新的处理。通过喜儿的遭遇，表达中国“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的思想主题，揭示中国旧社会农民和地主的矛盾以及在“三座大山”压迫下的民族苦难。（图源：河南文化网）
《白毛女》的创作背景是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了当时中国地主和农民之间的尖锐矛盾。（图源：河南文化网）
“白毛女”，起初，有人认为这是个神鬼故事，没有思想意义；有人则认为此题材只能编成破除迷信的戏。经过讨论，大家认识到这个故事带着浓厚的传奇性，包含“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的深刻思想，演出第一场的观众是中共“七大”的全体代表，毛泽东、周恩来和其他中共领导人出席观看。（图源：河南文化网）
当时中共中央办公厅传达了毛泽东、周恩来和其他中共领导人的三点意见：第一，这个戏是非常适合时宜的；第二，黄世仁应该枪毙；第三，艺术上是成功的。中国在抗日战争胜利后，这种阶级斗争必然尖锐起来，这个戏既然反映了这种现实，一定会广泛地流行起来。该剧在延安演出30多场，受到空前热烈的欢迎，每演至精彩处掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片啼嘘声，有人甚至从第一幕至第五幕，眼泪始终未干，有一战士竟冲上台去要杀剧中地主黄世仁。人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”。一些村子在看了《白毛女》演出后，很快发动群众展开了反霸斗争，有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。（图源：河南文化网）
《白毛女》的人物原型是中国1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。故事讲述了：在河北省平山县的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福。（图源：河南文化网）
《白毛女》的剧情：1935年除夕，河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后因无法忍受地主黄世仁的逼迫喝盐卤而死。闺女喜儿被抢到黄家，受尽虐待。喜儿的未婚夫大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投奔了八路军。荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿，为灭罪证，黄世仁准备将喜儿卖掉。经女仆张二婶的帮助，喜儿逃离黄家，栖身于深山野林之中，靠山上的野果和庙里的供果维持生命。她苦苦挣扎着，相信苦曰子总会熬到头，等待着为父报仇、为己伸冤的那一天的到来。三年过去了，由于生活艰苦、不见天曰，她的头发完全变白了，成了人们传说中的“白毛仙姑”。（图源：河南文化网）
《白毛女》的剧情： 1938年春天，大春所在的八路军部队来到了杨各庄，从深山野林中救出喜儿，才使她重见天曰。“白毛仙姑”的真相大白后，受尽剥削压迫的贫苦农民争先恐后地揭发控诉黄世仁的罪恶，千千万万的受苦人终于报了仇，伸了冤。（图源：河南文化网）
《白毛女》是创造中国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩，它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了中国民间歌舞的传统，借鉴了中国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为中国民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。（图源：河南文化网）
在音乐上，《白毛女》采取了中国河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。（图源：河南文化网）
1962年，周恩来同志在观看歌剧《白毛女》时，感到乐队压唱。他从一楼观众席走到二楼、三楼，仍感到由于乐队声音过大好似一堵“音墙”，使观众听不清演员的唱词。演出结束后周总理语重心长地对大家说不要让“音墙”把演员与观众隔断，我们要替观众着想。（前排左二：舒强、左三：王昆、左四：周恩来、左五：郭兰英、左六：黎国荃、二排左二：邓颖超)。（图源：互动百科）
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