明朝在中国历史上的特殊性，在于它是由传统迈向近代的一个重要转折。明初的成就气势磅礡，传统的政治经济文化发展迈入顶峰，中国文明辉煌灿烂，傲世全球。迈入16至17世纪初的中国，更见证了一场东方的文艺复兴，带领中国社会步入划时代的转变。佳士得香港将于今秋隆重呈献「乐从堂藏明代宫廷珍器」晚间拍卖，通过13件明代绝世瑰宝，反映此「大时代」的璀璨历史背景。
佳士得香港将于今秋隆重呈献「乐从堂藏明代宫廷珍器」晚间拍卖
明代中晚期的中国正位处于传统向近代迈进的转折点，其文化盛况与明初由皇权主导滂礡大气的成就不同，是一场源自社会基层逐渐往上层扩展的邉樱瑸榉饨▽Ｖ葡蚪鷨⒚赊D型的体现。社会经济发展澎湃，呈现开放活泼的态势，遥遥领先世界上其他国家。众多领域如医学、科学、文学及艺术的发展皆大放异彩，活跃的市场经济无疑地为文化的发展及传递提供了合适的平台，但进行推动、催化的核心则是王阳明的心学思想。
王阳眀强调，「夫物理不外于吾心，外吾心而求物理，无物理矣」、「心外无理，心外无物，心外无事」，理即在个人内心，万事万物皆是从心的産物，无需如程朱理学强调「格物致知」、「外心以求理」。强调自我意识的唯心理论解放了长期受程朱理学规束的思想，引发了探索、表达内心自我的思想潮流，以及以情感自然为核心的审美观。
心学带领中国艺术进入一个新局面，启发了个人对自我意识的探索表达，将艺术提升为创作者心象的形成与投射。心学引发的思想潮流及美学观念潜移默化地蔓延至整个中国，甚至出现在御窑厂瓷器之上，其最闪耀的例子便是嘉靖一朝烧造的五彩鱼藻纹大罐。鱼藻罐上的这卷鱼图切合晚明文人所崇尚的反璞归真，稚拙可爱的美学思想。鱼藻罐图不但线条流畅洒脱，毫不做作，对鱼的表情刻划尤为真切，令每条鱼都个性鲜明，似乎要活生生跳脱罐外一般，达到了董其昌所说 : 「妙在能合，神在能离」的境界。作为道教的信徒，相信嘉靖皇帝不会不知道老子所提倡的「复归于璞」的思想，也是因为有他这麽一个崇信道家思想的皇帝，我们才能在皇家御器上见到如此自由洒脱的画风。
鱼藻罐细节展开示意图
嘉靖皇帝曾自称「天池钓叟」，可见他对鱼这个题材情有独锺。罐上的鲤鱼系以红釉覆盖于黄釉上而成，此法称为「黄上红」，因「黄上」与「皇上」、「洪」与「红」谐音，因而传达出「皇上洪福齐天」的祝愿。但为了呈现这样的效果，鱼藻罐至少需要入窑三次，大幅提高了製作难度。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐将领衔「乐从堂藏明代宫廷珍器」晚间拍卖
东方文艺复兴强调唯心忘我的美学观念，反观西方文艺复兴着重写实的具象风格。在绘画上，以利用透视法将三维物体于二维平面表现出来为其目标。被誉为「文艺复兴三杰」之一的莱昂纳多・达・芬奇（Leonardo da Vinci）即擅长此法，其以过人的洞察力，配合自解剖学中领悟的道理，以及光影、晕涂等技法，将人及物体以超乎完美的形态表现出来。其名作《救世主》（Salvator Mundi）中，耶稣高举右手施予祝福，左手持代表世界的水晶球，其描绘之细腻、生动，令人惊叹。
11月，佳士得将有幸先后于纽约和香港，分别呈献代表了东西方文艺复兴艺术巅峰的两件旷世巨作——达・芬奇重现于世的传奇画作《救世主》，以及世界大型彩色瓷器烧造的先驱、曾缔造中国瓷器拍卖世界纪录的明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐。这两件珍罕绝伦之作此前更于佳士得香港艺廊破天荒同时亮相，开启了一场穿越500年时空转换、东西方文明碰撞的精彩对话。
达・芬奇《救世主》与明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐此前于佳士得香港艺廊展出
文艺复兴的影响深远，在其后的数百年，欧洲的艺术发展仍以写实风格为主，直到19世纪末才转向以表现自我为重的形式。被誉为现代绘画之父的保罗・塞尚（Paul Cézanne）即强调，作画应把个人对自然的主观感觉融入其中，而不是以逼真呈现自然，这在西方艺术史上是一种崭新的概念，与自文艺复兴以后所提倡的写实风格背道而驰，却与阳明心学的审美观极为相似。
嘉靖鱼藻罐展现出心学裡「唯心忘我」的最高境界，融合了皇家御器厂最先进的烧造技术与当时最为前卫的文人美学思想，是世界大型彩色瓷器烧造的先驱，也是中国宫廷贵气的体现，更是明朝文艺复兴裡一盏闪耀的明灯。
除了五彩鱼藻纹大罐这一矌世绝作外，11月27日举行的「乐从堂藏明代宫廷珍器」晚间拍卖亦将隆重推出另外12件明代艺术臻极之作，务求完整呈现这一东方文艺复兴时期艺术发展的精彩与辉煌。
乐从堂藏明代宫廷珍器
明嘉靖
五彩鱼藻纹盖罐 六字楷书款
高 46 cm.
估价待询
「五彩」即五色，其至嘉靖年间（1522 - 1566）发展已臻成熟。透过釉下青花及釉上黄彩、导t、绿彩及黑色轮廓线的结合，呈现浓重豔丽的画面。御製各式五彩瓷中，以明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐为其中翘楚，其製作难度之高，体积之大，可见一斑。嘉靖崇信道教，更追求「言必有意、意必吉祥」，鱼寓「丰馀」、「馀裕」，嘉靖皇帝更自称「天池钓叟」。此类鱼罐今存世仍保有原盖者实为寥若晨星，大多为世界各大博物馆收藏，而本罐则为其中至精之作。早年曾属移居香港的上海收藏大家胡惠春旧藏。2000年更缔造中国古董拍卖历史新高，创下当时世界中国瓷器最高之成交纪录。
明洪武
釉里红缠枝花卉纹菱口盏托
直径 20 cm.
估价：港元 500,000 - 700,000
御器厂创建于洪武时期（1368 - 1398），但因元末战乱，贸易受阻，景德镇难以取得中东进口的上好青花钴料。也正如此，洪武一朝与明清其他各朝不同，其釉下彩瓷生产之大宗并非青花瓷。此时御瓷的彩料主要为铜，以其在釉下作着色剂，于特定的条件下烧出红色。由于铜红釉料的发色比钴料更难控制，在窑中需要高温还原燄气氛烧成，否则呈色泛灰趋黄、或晕散模煳。此品即为一件釉里红成功之作，其上以扁圆菊花作主要纹饰，时代风格特色极为明显。
明永乐
青花缠枝四季花卉纹折沿洗
直径 26.3 cm.
估价：港元 12,000,000 - 18,000,000
永乐（1403 - 1424）一朝，风起云涌，此时各式御製器物，无论质量种类，皆反映此一盛世风华。景德镇御窑瓷器受外来新颖器物影响，犹以伊斯兰风格至为突出。明永乐青花缠枝四季花卉纹折沿洗即为一例。其器型独特，于中国前未曾见，当为13世纪后期从埃及及叙利亚一带的金属器及玻璃器演变而来。据传这类瓷器是郑和第四次及其后数次下西洋（1413 - 1433）为前往中东所作。土耳其托普卡帕宫所藏一件同类造型的相似器即可能因此流入中东。而这类瓷器同样受到宫廷许可，今北京故宫博物院及台北国立故宫博物院均见有类似藏品。
明初
龙泉青釉刻牡丹纹大花盆
直径 61 cm.
估价：港元 1,500,000 - 2,500,000
宣德（1426 - 1435）以前，浙江龙泉窑亦为明代宫廷烧製青瓷。全器外壁满饰凸凋牡丹，此乃明初御窑青瓷其中一件大型器物，同时亦为罕见器型之一。高浮凋纹样凸出器表，使釉色出现浓澹深湹膶哟巫兓。
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