11月23 日举办第一次「青年追梦系列讲座」，请到知名金钟编剧温郁芳和橙方数字执行长赖宇同，在台北世新大学和读者与世新学子，一起畅谈如何在影像天地「追梦」的过程。
身兼知名编剧、制片、广告创意等多重身份的创业家赖宇同，向听众们分享他在教育的过程中得到不同启发的经验。他认为，现代要在社会上立足，不是传统的用「学有专精」来达到成功，而是要在学生时代，多方接触、培养自己的多重「专业」，不要以死板的定义来解读自己的职业和生涯方向。他认为一定要「叛逆」，不见得要照着老师、父母的期待来走人生之路，切忌「一窝蜂」的来和别人做出区别，这才是在这个诡谲时代「生存之道」。
从大学时代就开始创业的过程，是赖宇同自认为成功「多方发展专长」的一个关键，不要局限在学生的身份，而是多方思考尝试自己的可能性，当然他强调，「机遇」也很重要，他遇到了对的人与事，在偶然过程接触了学生时代根本无法想象的项目，都是他觉得自己在学生过程中「创造幸运、创造机遇」的关键。
赖宇同鼓励年轻人要「叛逆」和「质疑权威」，多方培养多重专长，才能在今日的环境生存。
简单来说，「勇敢跨出去，走出自己，叛逆有理」的人格，是他与现场学生分享的生活哲学。他也偷偷的透露，「大学时代，很少上课，仅是准时考试和交作业」，「跟老师的沟通很重要」，他也感谢老师容忍他的这种「非典型」大学生活。
「吃苦」、「放弃」的念头，常常都在他心头萦绕，「质疑自己」的时刻如何咬牙度过，赖宇同也要年轻学子要「慎选公司」，才能度过这些每天萦绕心头的难关。如何坚持下去，他说只有三个字驱动他前进，那就是「为什么？」想通了这个道理，「质疑自己，面对困境」，之后回到「初心」，难关一定可以走过来。而大四时背负一千万台币的债务，是赖宇同认为人生至今最大难关，他也是这样走出来。
他也透露出了，除了繁忙的业务创业外，他也有自己尚未实现的「电影梦」，而他认为这个「梦」，目前在台湾是有实现的可能，机会从来没有像现在这么活泼，但是更重要是「立足台湾、放眼世界」，台湾学子一定要放胆到国际市场去竞争。
曾经以《我在垦丁天气晴》、《波丽士大人》和《大医院小医生》得过无数奖项、享誉影视界的编剧温郁芳，也谈到了她当时一头踏入影视圈的偶然。广播组出身的她，竟然投入了影像的世界，是一连串不可思议的巧合。学生时代，她就很喜欢上电影课，李涌泉和齐隆壬二位教授的熏陶让她一头栽入此行。
温郁芳从小成绩差，但是充满奇异的幻想，成长时期并不快乐，三次重考才进入大学，经历了文凭、升学主义的那个痛苦年代。但是凭着遇到好的老师、学校的环境开放，温郁芳走出了自己的路。除了上课时间，温郁芳的学生时代不是泡在电影院，就是泡在三十年前的一些前卫咖啡厅里面观赏实验小剧场的演出。在影像表演天地里面，终于「第一次」找到了生活真正的快乐。而李涌泉教授鼓励学生学电影从「学着写小说开始」，这个启发，让她善于用文字搭建影像的世界。
温郁芳用有趣的方式来讲述自己「非典型」的编剧之路。
大学时代后，她尝试了各种幕后基层工作，王小棣、林正胜导演的团队都有她的足迹。从菜鸟时代的慌乱忙乱到终于在片场的苦闷环境中找到出路，她终于发现自己擅长的不是组织、管理，而是写作。所以考上台大戏剧研究所，她开始了「奇幻历程」。王小棣导演某天灵机一动，要她动笔写剧本，她在毫无预期的心里状态下，成长成非常另类的编剧。
编剧的经验要如何累积？她认为需要「时间的累积」和「生活历练」。从处女作《大医院小医生》后，她开始了混乱但是有趣的编剧历程，写了几出「被骂」的作品，也学到许多「基本功」。从这些「骂声」中，她认知到了一位编剧的「生活历练」，是成熟编剧必备的关键。不能用「想象」来去建构剧本与情感，编剧的过程就是一连串的折磨、反思、失落、痛苦和圆满，常常找到一些临时的「触发」，都要收藏成为灵感而成为素材，才能「继续进步」。
不论什么管道，多看影视作品、学习、旅行和与人沟通，都是涵养自己的关键。简单的说，一个好的编剧，就是要「每天在外面鬼混，不要宅在家里」。温郁芳认为写剧本这件事，某一个程度是一种「技术」，有很多基本功，但是最重要的还是「创意」。
但是「创意」不能缺乏「基本功夫」，如同盖房子一样，剧本格式、形式和表达方法都要能达到起码的规格，不能随意创作，如此兼顾才能把编剧工作做得有条有理。她希望台湾的编剧，地位未来能够如同日本、韩国一样，能够对自己的作品有更多的主导权，而不是仅在前制过程「被强奸」，这样的环境，台湾还有待改善。但是，她也认为，在台湾这样的不完美环境，「不自由的时候反而是自由」，反而可以让自己提升得更扎实，练功的机遇更加可贵。
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