“地狱或许真的存在，它不在别处，就在我们的日常生活。”变形记年仅31岁，画完这组画，他就自杀了。
生前在绘画界默默无闻，因为他所有的画作内容，都让人感到震惊、恐惧、悲哀、不安，而没有任何买主关注。
死后一幅《无题》的画作，却拍出412万港币高价。
《无题》：“我们即将被城市湮没”他就是石田彻也，生前画了217幅画，没有一幅是“正常的”。
石田彻也，1973年6月16日—2005年5月23日来自成人世界的关怀，是疼爱，还是伤害？
像机器一样被自动饲养的人；
人饲养出机器野兽，野兽再生出人类怪胎。
是人，是兽，还是怪？
石田彻也的作品中，人与物已经合二为一，甚至成了一种机械式的存在。
他们面无表情，穿戴整齐，被压缩成相同的形状。
凝视一个方向，身体却呈现僵硬与诡异的姿态。
四肢似乎被隐形的绳索捆住，散发出一种深陷苦难的无助感。
疏离，瞪着空洞的双眼，他们是冷酷社会的物化存在。
一幅幅画面，像极了人们的生活，被时间、工作、规则束缚，没有人生规划的自由，也没有表达己见的空间。
一个又一个，被迫不停运作和工作。
城市的建设，由我们的血肉铺就。
我就是螺丝钉，螺丝钉就是我，哪里需要哪里安。
我是开车的人，还是被开的车。
“集体生活”：
“个人生活”：
我有很多面孔，它们都藏在我的身体。
一层一层的躯壳，哪一个才是真的我？
人人被困在冰冷的世界中，找不到前行的方向。
画作中极为罕见的女性，被卡住双腿。
身首分离的厕所；
长着螯爪，只会抓取金钱的人。
有人说画作中的青年，面容几乎相同，是作者本人的自画像，但作者却予以否认。
所有的这些，都是沉默寡言、不善社交的石田彻也，对日常生活所触及的周遭事物，随时随手记录观察的结果。
他大学毕业后，求职面试一直不顺，便开始一边打工一边绘画的生活。
为了争取更多的时间专注于绘画，他靠在夜间工厂、工地巡逻打零工维持生活。
除此以外，他将所有的精力投入绘画，并力求画作的原创性。
梦想织就的网，人如蛹活着。
这个社会的病，不会好了。
还有一些画作，让人说不出准确的含义，看后，却有深深的共鸣。
在少年犯罪和儿童杀害事件，成为社会问题的今天，石田彻也也会以柔弱的心，描绘出一幅超越真实的图景，揭示潜藏在现代人深处的疼痛和悲伤。
2005年5月23日，石田彻也死于火车平交道事故，结束了年仅31岁的生命，死前他怀才不遇，画作无人问津。死后作品却屡屡在拍卖会拍出高价，刷新纪录。
生前讽刺这个社会，死后身价与画作，却被这社会反讽着，选择自杀离世，或许正是他看透这个世界，冷冽而又决绝的选择。
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