给《无极》雪耻，怕是幻梦一场。
陈凯歌新作，《妖猫传》，上了。
估计无误的话，接下来的一周，人们会不断地提起张榕容演的杨玉环。
以及，她坐便器一样的发型。
呸！这能是杨玉环？
中国古代四大美女，一般别去碰，碰了，挨骂几乎是必然的。
这锅，不该由张榕容背。
《逆光飞翔》里的她，怎一个，美字了得。
但，把这位混血美女搁在《妖猫传》里，怎么看，怎么不合适。
哪怕，陈凯歌为他的这个选角决定，找到了一种史学依据——
实际上，单论剧情，《妖猫传》不算差。
它讲的是一个侦探类型的故事。
提醒：下面有剧透，介意请慎读哦。
唐朝皇帝中邪暴毙，中日两位青年开始着手调查真相。
其中一个是诗人，白居易（黄轩饰），另一个，是来自日本的驱邪和尚（染谷将太饰）。
他们逐步揭开的，是一个复仇阴谋，而复仇者，就是片名里的那只妖猫。
一部侦探片，一般要回答两个问题——
一，凶手是谁？
二，凶手的动机是什么？
这部电影在前半部分就给出了第一个问题的答案，其剧情内核，是回答第二个问题。
第二个问题，动机，其答案当然不能止于「复仇」。
关键在于，为什么复仇？
动机必须有力，整部电影的剧情才能立得住，也才能激发起观众的情感。
在这一点上，《妖猫传》做得可谓合格。
妖猫的复仇动机，牵涉到三十年前的一桩惊天秘密。
两个侦探苦苦追寻的凶案真相，到此之时发生了置换，变成了三十年前那桩秘密的真相。
这桩秘密，和杨玉环之死有关——
安史之乱，李隆基携杨玉环出逃，不料马嵬驿发生兵变，他被迫下令勒死了杨玉环。
根据电影揭示的真相，杨玉环并非被勒死，而是死于活埋。
而这次活埋，一方面是因为受到胁迫，另一方面，则是出于李隆基的授命。
当时，有一位青年爱慕杨玉环，眼睁睁看着杨玉环冤死。
杨玉环死后，他化为妖猫，发誓为杨玉环报仇，报复对象，除了李隆基，还涵括了他的子孙。
好的侦探片所揭开的真相，一定会对调查者造成巨大的精神震动。
比如《唐人街》片尾，遮天蔽日的社会黑暗，彻底摧毁了侦探主人公的生存信心。
这部电影也不例外。
白居易一直对李隆基时代心怀向往，对李隆基和杨玉环的浪漫爱情无比推崇。
他正在创作的《长恨歌》，正是为了歌颂这场爱情而作的。
结果，他发现，李隆基为求自保，最终还是放弃了他对爱情的忠诚。
这位青年诗人的呕心沥血，一下子成了无用功，他的失落感我们可想而知。
论优点，这片还有一个，那就是染谷将太的表演。
作为一个90后演员，染谷将太在本片中表现出的个性，很少见于国内同龄演员。
而这个性，只在于一个笑上。
那是一种十分节制的笑，凭着这笑，染谷将太为他所塑造的角色赋予了一种深度。
尽管，在剧作层面，他的角色是一个缺乏层次感的平面人。
给了别的演员，这个角色很可能就成了花瓶、摆设。
归根结底，陈凯歌的这部新作，并没有多少个性可言。
从给人带来惊奇的角度讲，它还不如王晶前段时间的那部《降魔传》。
它的最大缺陷，我认为，一是美人不美，二是古代不够古代。
《芳华》虽评论两极，可在展现美女之美这一点上，毫无疑问是成功的。
人们对钟楚曦的美貌，即便不说垂涎三尺，至少也会念念不忘。
《妖猫传》，连门槛都没摸着。
通观全片剧情，杨玉环这一角色，根本性地决定着整部影片的成败。
她必须美到让人产生惊为天人的感觉，这个角色才能说是有效的。
如此，妖猫的复仇动机、白居易对李隆基时代的浪漫向往，才能产生更大的说服力。
这，很难做到。
华语影史上做到这一点的影片寥寥可数，而它们塑造的银幕形象，会一直被我们铭记。
如《倩女幽魂》的王祖贤、《大话西游》的朱茵、《东邪西毒》的林青霞。
显然，张榕容不能算是杨玉环扮演者的合适人选。
而怎么拍才能把这个角色拍得够美，陈凯歌似乎也没有进行过多思考。
或许他可以走一条捷径，一直让杨玉环保持神秘状态，效果说不定比现在还要好些。
很难想象，这位中国第五代导演的代表人物，几乎无意在本片的视听语言方面做丝毫探索。
对比冯小刚和陈凯歌前后脚交出的答卷，我们会对二者之间的差距感到十分不解。
冯小刚的新作，最起码，论视听体验，能看出导演是一位经历了多年片场锤炼的行家。
可陈凯歌呢，这些年到底在干嘛？
《妖猫传》中他对影像工具的运用，平庸、乏味到几乎像是出自一个新人之手。
这位导演想象中的唐代，给我们带来的关于唐代的感受是何其单一啊。
对一部写实风格的古装正剧来说，让人生出点对于沧海桑田的怅然感，几乎算得上硬性要求。
尤其是，本片还一而再地向我们宣示诗人的热梦，就差直接把诗意两字刻在黄轩的脑门上了。
可，回过头来，这部片里最欠缺的元素，就是诗意。
唐代于陈凯歌来说，不过是一个浪漫爱情故事发生的背景而已。
这个故事，可以放在唐代，可以放在宋代，似乎也没有理由不可以放在现代。
诗意呢，可能只是浪漫的代名词吧。
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