我们每一个人，都值得被关注，哪怕低到尘埃里。
Joel Daniel Phillips掩在路边尘土里的小草和野花，如此卑微弱小，但一定会有人发现，它们不屈而顽强的美。
生命的共情，赋予了艺术家们一双善于发现的眼睛。
Phillips这些素描作品的题材，多数是一些生活在社会底层的穷人，或居无定所的流浪汉。
这个阶层的群体如同草芥，往往被人们忽视和遗忘，而Phillips却忘不了他们。
他就是要将这些低到尘埃里的人，和这些人的生活状态，通过自己画作一一记录下来。
Joel Daniel Phillips，是旧金山大神级的素描大师，他创作的1:1大小的素描作品令人拍案叫绝！那质感、那神态、那衣物的褶皱······
乍一看，很多人都以为是黑白照片。
正是因为1:1的比例画出来的，与真人大小一样，远远看过去，就以为是一个活生生的人兀在那里。
没想到的是，画出这样人间心酸百态的神级大师，竟是一位又酷又帅，众多美女心中的男神。
有点忧郁，有点倔强，酷酷的发型，与主页菌心里的素描大叔形象完全不一样。
这位年纪轻轻的帅哥，是如何将一个小人物的无奈、心酸、乐观、玩世不恭...
淋漓尽致地描绘在画布上的呢？
事实上，创作如此真实比例的素描作品，需要的不仅仅是对空间和光线的把控，更需要敏锐洞察人物的内心世界。
为此，他常常和参与他创作的”模特“聊天、交朋友。
每一幅素描作品，都要花费20多天的思考与创作。
由于每一幅作品，他都在细细琢磨人物的真实状态，因此，他总能画出每个人物的灵魂。
每一位艺术家，在创作过程中，都是以人的情感为中心来进行的， 而Phillips更是这样。
他的素描创作不是冷静的分析、判断，而是深入人物灵魂的动静的描摹和表现。
每张素描人物的动态和神情，阴影和光线拿捏得百分百到位。
惟妙惟肖，活灵活现，准确地表达了他们心酸无奈的生活状态。
小人物的种种表情：迷茫与麻木，开心与乐观，沉沦与奋起...
无一不细细描绘。
所有看过这些素描的人，无不在心中激起了微澜。
他尤其擅长把握光与影的关系，笔法熟练干净利落。
这使他的素描作品整个画面整洁优雅，毫无落拓之感。
由于仅是一根碳棒在作画，几乎不允许修改，所以他画的很仔细，一定要胸有成竹才会落笔。
Phillips的这种创作方法，要求他必须是“缓慢、重方法和深思考”。
因而他的画别具一种严肃的不容忽视的人文气息。
Phillips很了解：“多数人在被要求摆姿势画像的时候，都会做出一种希望别人看到的样子，这给了他们一种脆弱感。”
为了不辜负“模特”们的诚挚，为了表达这种脆弱感，Phillips总是一丝不苟地对待每一幅画。
正是这种脆弱感，让他的画值得慢慢品味。
透过这一幅幅与黑白照片无异的画，我们似乎能探究出，画中人背后的故事，忍不住关心他们现在的生活。
也许， 这就是Phillips创作这些素描的初衷吧！
始终怀着一颗悲悯的赤子之心，以自己力所能及的方式，表达自己对每一个生命的尊重和敬畏。
上天赋予我们每个人生命，无论足迹深浅，都拥有过脚下的这片土地，我们越谦卑，越接近伟大。
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