北京时间2018年1月25日，“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”在北京中国美术馆开展，这是徐悲鸿美术精品近十年来首次大规模展示。
徐悲鸿是中国知名度最高的画家之一，留下的《愚公移山》、《田横五百士》、《徯我后》等作品早已成为中国美术史的经典之作，身为中央美术学院首任院长的他，除了善画马之外，也涉猎狮、鹰、鸡等动物题材。
徐悲鸿让中国美术第一次有了真正意义的“现代”作品。作为中国美术馆农历新年视觉盛宴之一，此次展览，梳理了徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品118件。
它们中既有徐悲鸿最为后人熟知的《愚公移山》、《巴人汲水》、《保卫世界和平大会》、《会师东京》等代表性巨制。也有徐悲鸿为创作《愚公移山》所绘的画稿与素描，以及具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品，其中多件图稿系首次与公众见面。
居于展厅正中央位置的《愚公移山》是徐悲鸿投入最大热情、倾注最多心血的作品之一。
据了解，1938年徐悲鸿前往南洋举办画展，并将卖画所得全部收入寄回国内，救济难民。其间，他接受泰戈尔之邀赴印度讲学，并在这期间创作了巨幅国画《愚公移山》。在人物造型上，徐先生借用了印度男模特形象，画稿中有位像鲁智深的人物被反复描绘，其原型是当年印度国际大学的厨师。并且，徐悲鸿在画面中还首度以全裸体人物来表现。
与《愚公移山》相邻的油画《徯我后》，取材于《尚书·仲虺之诰》中的一句话：“徯我后，后来其苏。”此画再现了古时民众不堪忍受夏桀暴政，期待英明之主商汤带兵解救。这幅作品创作于“九一八事变”以后，面对东北大片国土沦陷，当政的国民党政府不仅弥漫投降气息，还极力镇压抗日救亡运动，徐悲鸿遂有此借古讽今之作。
《田横五百士》是徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日军开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。
《喜马拉雅山之晨》是1940年徐悲鸿在印度创作的油画。
徐悲鸿常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
在此次展览中，关于徐悲鸿的一些珍贵史料、照片等同时展出。
中国美术馆馆长吴为山表示：“20世纪上半叶，一批胸怀报国理想的知识分子负笈西洋，寻求艺术真理。他们在中西比较的文化背景下，以中西合璧的理念创造新文化。徐悲鸿先生提出以西融中的主张，成为民族新文化的倡导者和创新者，并集美术家、美术教育家于一身，为影响后世的一代大师。”
徐悲鸿之子、著名画家徐庆平展览开幕式上回顾了这些画作的曲折流传历程，他特别谈到上世纪六十年代徐悲鸿纪念馆被拆除时，大批徐悲鸿作品险遭厄运，当时他给周恩来写信求助，信上写了三个“急”字，由于周总理的保护，这些作品才能在那个特殊的年代幸存，展示给今天的观众。
据了解，“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”将持续展出到2018年3月4日。
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