近年来，印度电影陆陆续续走进了中国市场，然而对大多数中国观众来说，比起欧美电影，甚至是同属亚洲区的日韩电影，印度电影仍然是比较陌生的。许多观众在早期接触印度电影时，对印度电影有一个刻板印象一言不合就唱歌跳舞，其次就是对印度国家发展的印象，套用到电影身上。像《宝莱坞生死恋》、《阿育王》等印度电影，还是通过欧美奖项提名，才让中国观众对印度电影有了一些认知。2009年，宝莱坞讽刺教育体制的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》传到了中国，网上口碑逆天。接着是《小萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》，陆续让中国观众熟悉并接受印度电影的套路，从《摔跤吧！爸爸》引进院线起，似乎这种套路已经深入人心了。
在上世纪七八十年代，印度电影几乎占了中国引进片的半壁江山。然而，随着中国电影市场的开放，印度电影又少有向外输出的配额，印度电影在中国的市场占比越来越小，导致在改革开放后的二十年间，很少有印度电影在中国院线上放映。
印度电影题材变化也会注意紧扣时代议题，敢于剖析整个国家的社会问题。像《摔跤吧！爸爸》，虽说是体育竞技题材，然而这部电影勇敢触及了印度体育部门尸位素餐的状况，印度女性地位低下、女性歧视严重等问题，同时还兼容了梦想、努力与成功的个人价值探讨。套路的地方在于老生常谈的话题，而电影真正吸引人的地方是它超越了国界的感染力。如《摔跤吧！爸爸》，摔跤比赛的片段拍得就像实况转播，当时电影的几位主演都是经过了半年的摔跤训练的，所有的摔跤比赛都是真摔、真比，因此看起来非常真实。
同样的，《神秘巨星》延续了《摔跤吧！爸爸》里对女性歧视问题的探讨，同时还涉及家庭暴力、亲子关系等问题。拿亲情做套路，总是万无一失的，没有人不被亲情感动。
仔细观察，印度成功的商业片剧情结构是层次分明的，不会出现断片了的现象，也没有多少废笔。
评论 (0)