在历经三年的选题调研、主创讨论、剧本创作修改后，上海歌剧院原创歌剧《晨钟》《田汉》先后完成选角，进入作曲阶段，排演正式进入倒计时。
3月29日，上海歌剧院对外发布了两剧的创作进程：5月18日、11月2日，歌剧《晨钟》的钢琴版、舞台版将先后于上海大剧院上演；12月13日，歌剧《田汉》将于上海音乐厅推出音乐会版，2019年4月11日-12日完成舞台版。
男高音歌唱家魏松、男中音歌唱家廖昌永将分别担任两剧的领衔主演，塑造“李大钊”“田汉”两位灵魂人物。男高音歌唱家韩蓬、于浩磊，也将饰演“李大钊”一角。
两剧剧本几经修订，目前，作曲家已投入音乐创作，部分主题音乐也已完成试唱试听。
歌剧《晨钟》“我心中嘹亮的号角”排练。 郭新洋 摄
歌剧《晨钟》以中国共产主义先驱、中国共产党主要创始人之一李大钊为描述对象，聚焦其为共产主义慷慨赴死的革命精神。剧名来自李大钊在《晨钟报》创刊号上的撰文《<晨钟>之使命》，喻示他作为一名“铸钟者”，最终以生命撞响了黎明的“晨钟”。
原南京军区政治部创作室作家、编剧姚远受邀为《晨钟》编剧，年过七十的他第一次写歌剧，心情很是忐忑。
“李大钊的故事很难搬上戏剧舞台。1993年我写过一个‘话剧版’李大钊，当年觉得搬上话剧舞台就是很大的挑战，现在又要变成歌剧，有相当的难度。”
姚远介绍，故事将从李大钊从日本回国后开始，直到他慷慨赴死从容就义，中间经历了五四运动、二七大罢工等事件。如果说话剧是政论体，对历史和人物做了政论性、思辨性的探讨，歌剧便是史诗性路线，是历史性、真实性、浪漫诗情的结合。
“李大钊的一生很短，年纪很轻就在张作霖的刀下牺牲了，但还是有很多东西可以挖掘。”作曲家许舒亚受邀为《晨钟》作曲，他不希望将李大钊写成公式化的人物，“希望写出三四首大家喜欢唱的咏叹调，我的努力就做到了。”
自六十岁那年唱完《奥赛罗》，魏松已经连续五年没唱过歌剧了，如今要演《晨钟》这样一部大戏，魏松坦言自己压力不小，为了准备角色，他已经瘦了20斤。
“假如身体还可以，这部戏就是我的封箱戏。”魏松说，“这部戏的本子很精彩，一个星期前我收到乐谱，作曲方向是正确的，非常上口，既有疑问又有铿锵有力的东西，是有戏的。如果照这个基调写下去，音乐肯定是站得住脚的。”
歌剧《田汉》“安娥首会田汉”排练。 郭新洋 摄
作为中国现代戏剧的三大奠基人之一，田汉个性鲜明、经历丰富，有太多维度可以解读。歌剧《田汉》以民族危难为大背景，展现了田汉如何从一个浪漫的自由主义者成长为坚定的共产主义战士的过程，同时讲述了他和国家精神、民族意志紧密相连的生命体验。
曾写出豆瓣高分电视剧《走向共和》的盛和煜，受邀为《田汉》编剧。该剧一共两幕六场，每一幕的小标题都犹如一篇小散文，勾勒出一个有血有肉的剧作家的灵魂。
曾经凭借《末代皇帝》获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖的苏聪，是《田汉》的作曲。他对这部歌剧的想象，是几个主角都有不同的音乐主题形象，上世纪二三十年代的苏联革命歌曲，也能在剧中听到痕迹。
因为剧本还没完全定稿，苏聪无法透露更多创作细节，“假如剧本会发生50%甚至以上的改变，会牵涉到人物的增减，音乐也要变化。”他说。
为确保各创作环节良性沟通，上海歌剧院过去两年曾多次与两部作品的编剧、作曲、导演等主创人员，在上海、北京、南京、长沙、海南等地召开创作讨论会。
上海歌剧院副院长李瑞祥说，“两部作品意义重大，各界朋友都给我们提了建议，这些建议来自不同角度、不同观点，我们怎么取舍是第一难的，在不同意见的裁选上我们要择优而取；第二，歌剧是高度综合性的艺术，剧作生产周期很长，编剧、作曲、导演三足鼎立，还有后期制作，要把不同艺术家的艺术个性融合在作品的统一个性上也是很难的；另外，大家天南地北，合作上有距离，这也是我们要努力弥合的。”
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