大雅宝胡同甲2号，是北京市东城区金宝街和二环路相交的一处大杂院。但是在中国美术史上，它却堪称20世纪中国美术的一段传奇。这里曾经是徐悲鸿重组国立北平艺专时的教师宿舍，后来成为中央美术学院的家属院。
2018年4月28日，展览“大雅宝胡同甲2号——二十世纪中国美术的传奇”在上海宝龙美术馆展出，展览将居住在“大雅宝胡同甲2号”的主要艺术家及其代表作，日常生活与艺术交往的细节等，以文献展的方式为观众揭秘在中国美术史上具有超然地位的“文化大杂院”背后的故事。
大雅宝胡同甲2号是位于北京东城区金宝街和二环路相交的一处大杂院，最早为徐悲鸿重组国立北平艺专时的教师宿舍，新中国成立后改为中央美术学院的家属院，曾住过叶浅予、戴爱莲、滑田友、李苦禅、李可染、邹佩珠、董希文、张林英、李瑞年、王朝闻等几十位中国近现代美术史上的名家大师。而她们笔下诸多在美术史上堪称经典的画作，都诞生在这处不起眼的大杂院里。此外，大雅宝胡同甲2号的“居民”，还参与过新中国国徽设计、人民英雄纪念碑浮雕的绘制与创作、“建国瓷”的设计烧制，甚至我们日常所见所用的人民币，也有不少是出自他们的笔下……
这种与新中国建设、民族命运，以及中国美术史发展紧密相连的关系，使得大雅宝胡同甲2号成为了二十世纪中国美术史的一处高地，对中国美术的发展有着特殊的意义与影响。
展览现场
据了解，“大雅宝胡同甲2号”系列展览，由李可染艺术基金会总策划，展览试图通过详实的文献资料，为广大观众讲述二十世纪中国美术史上重要的一页，为回溯那段辉煌的历史提供了鲜活的文化现场。此次展览为巡回展览，首展曾于2016年5月在香港会展中心展出；第二次展览于2018年2月在深圳关山月美术馆展出，都获得了广泛的好评与支持。
策展人薛良告诉“澎湃新闻·艺术评论（www.thepaper.cn）”，此次展览所经城市大致遵循中国民主革命的进程，由香港发起，经深圳、上海，年底到达北京。“这不是一个正式的梳理，因为大雅宝胡同毕竟不是一个艺术的源生地，而是艺术居住的生态现场，更多的是偏个人化、个体化的梳理。”
1946年，徐悲鸿与北平美术作家协会同仁合影，协会中大部分为国立北平艺专教师
1950年，在大雅宝胡同甲2号庆祝白石老人90岁寿诞时合影
侯一民与邓澍在大雅宝居室内
此次在宝龙美术馆展出的“大雅宝胡同甲2号——二十世纪中国美术的传奇”，为第三回巡展，除了同样以丰富的文献形式讲述曾居住在大雅宝胡同甲2号的主要艺术家及其代表作、日常生活、创作经历等内容外，更有当年曾经生活、居住在大雅宝胡同甲2号的诸多名家大师：齐白石、徐悲鸿、李苦禅、吴冠中等的大量原作作品，都在这次的展览中与公众见面。
“香港、深圳的两场展览由于受到场地和时间的限制，多以文献展为主，展现了大师们的生平简历以及发展主线，他们的作品作为辅助材料，原作作品比例相对较低。此次在上海的展览上，观众则看到更多由大师家属们珍藏的代表作原作。”
《 雏鸡小鱼》，齐白石， 纸本设色，1926年
《奔马》，徐悲鸿，纸本水墨，1941年
《万山红遍》，李可染 ，纸本水墨设色，1964年
“澎湃新闻”记者在现场看到，展厅被分为前—中—后三个院落，根据大师们当时的居住方位布展，基本还原了大雅宝胡同甲2号当年的居住现场。除了是居住现场，大雅宝胡同也是艺术生态现场，居住在此的艺术家们相互交流、沟通，对彼此产生影响和促进，如戏曲对于中国画的影响、油画与中国画的相互促进均可这方小院落里体现出来。
展厅现场
展览叙述了两条主线，也是“大雅宝胡同”艺术家们的两大成就：一是艺术家们美术方面的造诣，包括中国画改革、油画民族化以及工艺美术的发展；另一个则是他们为新中国形象设计所做的集体艺术行为，如创作《开国大典油画》、设计国徽、人民英雄纪念碑等。
《阿诗玛》插图之一，黄永玉，套色版画 1955年
《程砚秋在舞台上》， 叶浅予， 纸本设色 1959年
《漓江春色1》， 祝大年，工笔重彩，60年代
《武昌起义》草稿
《开国大典》，董希文
值得一提的是，在文献板块中，观众还能看到在大雅宝胡同甲2号里时常发生的国际交流。在当时，相对封闭的中国，这所大杂院中曾居住着捷克抽象艺术大家贝亚杰、保加利亚的万曼、曾留学日本的王曼硕，还有常来串门的捷克著名艺术家海兹拉尔等人，是个名副其实的“国际平台”。
1957年万曼与宋怀桂在大雅宝胡同居所留影
保加利亚人万曼，1953年毕业于索菲亚艺术学院，又留学中国，在中央美术学院、中央工艺美术学院学习，获硕士学位。1956年，万曼与中央美术学院的同班同学宋怀桂作为周恩来特批的第一起涉外婚姻结为夫妻。他促进、丰富和发展了现代壁挂艺术，他所倡导的现代壁挂创造活动，带来了对于新艺术材料和形态研究的突破。
此外，上海展除了展示上世界50-70年代大雅宝胡同的历史和对中国美术的影响外，还扩充了新的版块——大师后辈们的艺术作品展。
李可染之子李小可曾写到：
“大雅宝人”没有血缘关系，却充满亲情，彼此间的称呼是：黄妈妈、李妈妈、孙大娘；每逢中秋，全院子的人在中院摆下长桌，吃着各家带来的拿手菜和从树上摘下的枣、石榴、葡萄；春节则是舞着黄永玉叔叔的一双漂亮至极的福建蓝色狮子；平日里，黄叔叔会组织我们打着用手绢做的旗子去游园……”
展览现场
20世纪50年代，黄永玉带领大雅宝的孩子们外出郊游时留影
这些人，正是黄永玉先生笔下那些曾经淘气的“活土匪”（大雅宝胡同甲2号的下一辈），受父母辈影响，如今大多也都走上了艺术道路，在当今艺术市场中也是成功者。例如徐庆平（徐悲鸿之子），李小可（李可染之子），李燕（李苦禅之子）、张朗朗（国徽设计者张仃之子），彦东（人民英雄纪念碑浮雕创作者之一彦涵之子）、韦红燕（韦江凡之女）等。
《水墨山魂》，李小可，纸本水墨设色，2016年
《桌边女孩7》， 纸本设色，2014年
先后入住大雅宝胡同甲2号的艺术家们，不仅一起创造了二十世纪中国美术的辉煌，也为中国现代美术奠定了良基；大雅宝胡同人的精神和气质，也在他们下一辈人的身上不断传承与发扬。薛良表示，“活土匪”们的作品中既有父辈的影子，也有自身鲜明的特色，父辈们“不断坚持艺术创新、突破自我”的精神在后辈们身上得以延续。所以在此次展览中特别增加了当年“活土匪”们的精品画作，以他们的艺术创作向父辈们致敬，也用自己的精品力作向上海的观众们讲述“大雅宝”人在今天的艺术故事，展现丰富多彩的大雅宝传奇。
《猫街静逸》，张朗朗 ， 布面油画，2017年
据了解，此次宝龙美术馆的“大雅宝胡同甲2号——二十世纪中国美术的传奇”，也是该系列展览首次在上海展出，从名家大师原作首次大量展出，到新增加下一辈的艺术作品，都是希望让上海的大众从一个鲜活的现场去了解新中国近代美术史的发展，以及20世纪美术史上的一段传奇和一段温情。
那些创造了新中国艺术辉煌的英雄们虽然有着不同的艺术道路和观点，却在大雅宝胡同里和谐相处，互相尊重、理解。他们所创造的成就一直默默地服务于国家和社会，被后人享用。而作为创造者，其中的大部分人被渐渐遗忘，慢慢淡出了人们和历史的视野。
薛良告诉记者，“大雅宝胡同甲2号——二十世纪中国美术的传奇”今后还会在北京展出。“北京作为艺术现场的发生地，在展出时会对文献史料以及相关画作数量做更完善的补充，同时还将扩充工艺美术方面的展示，以体现大雅宝胡同甲2号的艺术家们对中央工艺美院前期建校和发展方面所做出的贡献。”
展览将展至6月28日。
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