韩国导演李沧东新片《燃烧》中的多层隐喻

周三(5月16号)，戛纳电影节上竞赛单元推出韩国导演李沧东的新片《燃烧》，让观众们再次体验到韩国式电影的魅力。

韩国影片《燃烧》角逐2018年戛纳电影节金棕榈奖

《燃烧》是李沧东导演的第六部长片，八年前的2010年，他执导的上一部作品《Poetry》（诗）曾斩获戛纳电影节最佳编剧奖。这位韩国导演的新作改编自日本作家村上春树的短篇小说，以出人意料的方式讲述了一段惊悚故事：年轻的邮差钟秀是一个偶然间与中学同学惠美相遇。在前往非洲旅行之前，她请求钟秀照顾她的猫咪。旅行回来后，惠美向他介绍了本，一个她在旅途上认识的神秘男人。故事随后就围绕三人之间的关系展开。。。

这是故事的主线。围绕这条主线，导演呈现出来的是韩国年轻人生活和内心的孤独和丰富，内心空虚，平静中危机重重，他们 挣扎着，渴望通过各种刺激重新感到刻骨铭心的心跳感，而淳朴的乡下人生活环境遭到破坏，被遍野无助感等多个层次的隐喻和危机。富裕的阶层物质废弃的塑料大棚包围着；乡村房屋被摧，童年记忆无所寄托，只能到遥远的地方寻找些许心灵的安慰。城市的高楼让人孤独，而乡下也失去了以往的生活气息。

导演李沧东把故事视为对当前社会的隐喻：这个世界隐藏着什么不对劲儿的地方，但我们又很难具体形容。在他看来，这部影片就像一部“探索生命本意的舞剧”，韩国民众和全球观众则是看客。