时光荏苒，他以这样的方式，保留着我们过往的时光。
西树与他的袖珍世界每逢夏天，不知道有多少人会回忆起记忆中，又或许是梦境中的夏天。
夜幕下没有电视也没有网络，只有满天的星光，和甜甜的西瓜，阿妈拿着蒲扇，摇啊摇啊...
房间里面还有一半西瓜尚未切好，菜板上流淌着西瓜水，夏天最解渴的方式，莫过于这西瓜了。
除了记忆中的夏天，还有记忆中的老巷。
泛黄的叶子堆落一地，刚扫过的土路上，还留着一条条细腻的丝纹。
青砖瓦房，民宅小院，一切都是记忆中的童年。
院子里还有接好的藤架，等着丝瓜、黄瓜的蔓子慢慢爬上去。
门外是自家拉的电灯，一到晚上，家家都打开电灯，深巷中也有最美的夜景。
这些勾起你梦境般童年记忆的街巷其实是一个袖珍作品，小小房子里满载着时光的痕迹让人感动，而其中的细节更是让人觉得不可思议。
这面爬山虎的墙，为了保证每一片叶子都向阳生长，足足弄了三天。
指甲盖一样大小的蜂窝煤也做得如此逼真。
潮湿的青砖墙上，长满了青苔。
衣柜和窗户上贴着的上世纪明星海报，实际只有指甲大小。
一片一片搭起砖瓦屋顶，房子间搭起的衣架，散落在院子里的锅碗瓢盆。
纸做的菜苗被雕刻出来，用铁丝缠绕当做植物的根茎，然后拿着镊子一点点，插在土里。
水泥地里的缝隙，也要反反复复的修补，这部作品叫《老巷旧梦》，而这些带有年代感的细节，也让记忆中的童年有了几许梦幻的色彩。
这些作品的作者是福建厦门的袖珍艺术家西树，做袖珍创作已经有10年了，喜欢用袖珍去表达对日常生活的感动。
他擅长把记忆中珍贵的儿时点滴，用1:1728的体积比例缩小还原，在他筑构的小人国里。
经济专业出身的西树，毕业就去做了公司的HR，工作顺利，一切稳定。
直到2008年的时候，他在网上查找香港旅行攻略时，意外看到了一个马来西亚女生制作的zakka风小店。
暖洋洋的阳光打在一间被缩小了n倍的杂货铺上西树一下就给击中感觉进入到了一个奇妙的世界，在这里自己仿佛是个巨人。
没有任何专业经验，也非学艺术出身的西树就这样入了袖珍艺术这个大坑。
最开始用着特别简陋的工具：钳子、锯子、菜刀，材料都是家里装修剩下的废料。
第一件作品，是电影《天使爱美丽》里面一个欧式建筑的小角落。
那时他住在厦门，为了力求逼真，他还特意跑去鼓浪屿拍了很多建筑的照片做参照。
虽然第一部作品在细节上还不是那么完善，但西树却因此迷上了创作的过程，从《天使爱美丽》的花园开始，他创作了一个又一个惊喜的作品。
《弘一法师的寮房》日本一家筹建当中的博物馆托西树制作僧侣的寮房，于是便有了这部作品——《弘一法师的寮房》。
为了展现出弘一法师真实的生活，西树查阅了大量资料，一把小小的藤箱，都被他还原到极致：里面是木头，外面是藤编，拎的把手是铜的。
了解到弘一法师一生简朴，西树想了想，又在做好的蚊帐上打上了补丁。
朋友问袖珍作品中的蚊帐是否太硬，西树说，“这是民国时代穷人家的蚊帐，当时是这样的。”他曾拜托母亲向街坊里九十几岁的老奶奶请教，老奶奶便给了她一小块料子，粗而硬，那正是她年轻时做蚊帐用的材料。
在寮房中，笔洗上的冰裂纹细致无比，是西树用半立方米的特制小型窑炉反复控温，尝试了几十次，弃置重来，才最终调到那个合适的温度。
连桌上的毛笔，都是用真的毛笔材料做出来的。
上面的毛真的是毛笔毛，下面还有一个环儿。
而笔杆也是真竹子做的，因为没有那么细的竹子，西树竟亲自种了竹子，最终在找到了合适的材料。
而在整个创作过程中，西树觉得最难的不是那些细小到肉眼都难见的小物品，而是一张张椅子。
弘一法师生活的年代，有很多了不起的名人匠人，做出的椅子一辈子都用不坏，他怕如果他做出来的椅子如果有缝隙或不够美，会觉得对不起他们。
于是，我们看到了，手指大小却又近乎完美的椅子。
现在这部作品已经被日本的那家博物馆收藏了。
《霸王别姬》下面这部作品名字是《霸王别姬》，西树从电影《霸王别姬》中得到灵感，制作了这个戏园子。
袖珍作品《霸王别姬》在台北佛光山展览，作品介绍是：“戏台总有下一场戏，但我就是喜欢上一场，已经散场，寂静空旷，我开始幻听：楚歌远远响起，虞姬已经拿定主意。”所以，西树理解的《霸王别姬》便是如此：曲终人散，那么戏台下的板凳桌椅按常理应是乱的，路过的义工见了，以为被人碰乱，拿了长尺将七十几条板凳按横竖笔画，一一校准摆齐。
细节之处同样动人，比如说，戏台上散落的乐器。
凳子上留下的糖葫芦
还有桌上、地上散落着的瓜子壳，这些瓜子壳都是真的，西树将它切得很细碎。
虞姬虞姬奈若何，一个曲终人散场的故事，也以这样的方式出现在了西树的微观世界中。
《放学》关于成长，西树也创作了一系列作品，其中就包括这部《放学》。
这间教室展现的就是我们学生时代的回忆，西树想象的是大家已经放学了，教室还有两位值日生留下来打扫，黑板还没擦好、电扇还在慢悠悠地转动、课桌上有吃一半的零食，门窗也还没关。
现实中可以动的东西，在西树的作品中都可以动。
比如说，天花板上的风扇。
还有教室里的窗真的可以开合，而且还是仿照儿时记忆中的木窗。
木窗上有插销，一个小小的挂钩可以固定，避免风大把窗子给吹坏了。
西树说，在创作的过程中，他没有想过创造一些华丽的场景，能想到的就是一些平凡的生活。
《山寺厨房》为了做出记忆中的“儿时厨房”，西树创作了这部作品——《山寺厨房》。
做《山寺厨房》时，西树回到了父亲介绍的东门老宅青砖灶台的灶膛里仍有炉灰，二十多年前的许多人家会将厨房的烟囱砌在外墙，他把这些灵感都融入到了自己的创作中。
于是，我们就看到了这组《山寺厨房》。
灶台上贴着的白瓷砖，已然布满了裂缝，留下了一圈圈酱渍的酱油瓶，沾着米粒的空饭碗和随意耷拉着的抹布，灶台前散乱着劈柴、火钳、灰铲、木凳……
“灶台里面，前后锅之间留了火苗串通的孔洞。
灶膛里，有真的炉灰、烧剩的柴火。
不经意间，就将人拉回到了儿时大人做饭，小孩在一旁嬉闹的场景。
《旅》西树的作品仿佛有魔法，总能将人带回温暖的旧时光。
十几年的招待所，花窗帘花床单花被面儿，床下还放着磕了瓷的搪瓷红双喜脸盆，浓浓的年代感。
别看这个痰盂只有一小点，但做起来可是费了一番功夫。
市面上没有这幺小的实物，一切都要西树自己动手。
不仅要自己做坯、烧制，成品出来之后，还要给它做旧。
碰掉瓷、沾上污渍。
柜子上的水壶，绿色的木窗，还有打进来的阳光，都让人感觉岁月静好。
西树的创作从来不刻意，怀念童年的夏夜，就去做一张竹榻，想念爷爷奶奶，就去做记忆里的厨房，喜欢植物，就自然而然地将植物与袖珍艺术结合起来。
拇指大的水壶，竟然可以浇水专职袖珍创作到现在，西树在微博上遇到过不少人问是怎么做的，有人建议他效仿港台及国外的袖珍作者开设课程，但他并不愿意，更想将时间用在创作上。
西树的工作室地处广东清远乡间，开门见山，清冷。
在乡间，西树做袖珍，常常十天半月不出门，涉及采购则坐半小时的车到镇上。
与机器制造中作为道具出现的缩小模型不同，做袖珍不仅仅是比例缩小的复刻，幽微处还在于对意象的捕捉，
西树曾说，表达大于技巧，恐怕就是这个道理，真正有温度的作品，包含着情感的传递，就像他的作品一样，不单单是袖珍艺术，更是记忆、是怀旧、是时光。
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