《如懿传》一开播，周迅便成了话题焦点，铺天盖地的吐槽不外乎三点：
周迅脸僵；周迅声音难听；周迅又土又黑。
好奇心使我打开第一集，求生欲令我关闭播放器。
乡村爱情的画风，姹紫嫣红的配饰，再加上连滤镜都无法拯救的妆容，完美诠释了死亡芭比粉为何至今无人胆敢驾驭……
有了隔壁《延禧攻略》作对比，《如懿传》更是被黑到体无完肤。
同样是娴妃，差别真的很大……
本以为胜负已分，但很快，随着剧情推进，我想和当初那些跟风说周迅演不了皇后的网友，一起给周公子道个歉……
因为第一集有多惨烈，后面的剧情就有多惊艳。
在姑母死的那场戏中，不用夸张的表情，也不需要嚎啕大哭。微微颤抖的嘴唇和眼眶中流转的几滴泪，便足以将观众代入情绪。
面对被自己最信任的人背叛，从百口莫辩到无从抵抗、从心如死灰到毫无知觉，心情转折丝丝入扣。
含着泪隐忍的模样，更是让无数观众看的心都碎了。
当听到曾经青梅足马视自己为唯一的皇帝，也不相信自己的时候，从她的眼睛里，我看到了她想表达的所有情绪：悲伤的、愤怒的、震惊的、无助的、委屈的……
原来一个人的眼睛，真的会说话。
精湛而不刻意的演技，让网络上的声音逐渐从“这是如懿吗？是她额娘吧？”迅速转变成“周迅还是我当年女神！”
从曾经的三金影后加冕，到如今美人迟暮，或许44岁的她早已演不了十几岁的青樱，
但真正的演员，又何须靠脸来征服观众？
17岁初入荧幕，那时候的周迅满脸的胶原蛋白，柳眉杏眼、碧波荡漾，仅是恬静的站着，便就让人移不开视线。
电影《古墓荒斋》
21岁的周迅，婴儿肥尚未褪去，穿着海魂衫，戴着鸭舌帽，一副假小子模样的她，成了万千宅男心中初恋的模样。
电影《小娇妻》
本可以按照这个戏路顺风顺水的走下去，可她偏又和张国荣对手《风月》，演起了青楼女子。
身着白色旗袍，手持红色玫瑰，轻嗅着任泪滴滑过脸颊的画面，至今仍被无数影迷视为无法超越的经典。
超强的可塑性，让周迅的戏路越走越宽，越走越远。或许这些角色不一定非她不可，但有她，总是不会让人失望的。
26岁，一部《人间四月天》让更多观众认识了这个一颦一笑都与想象中林微音无差的姑娘。
同年，《像雾像雨又像风》播出，周迅名声大噪，一双足以将少女暗恋情愫说干道尽的眼睛，不知勾走了多少人的心。
大眼睛不止周迅有，但偏偏，周迅的眼睛有着不变的灵气。
拍《那时花开》的时候，一个抬眼，便让监视器前的高晓松忍不住直呼：这一眼简直能看到人的心窝子里去！
以至于后来，只合作过一次的高晓松称赞周迅并非经验派的演员，而是天才演员。
别的演员演戏靠肢体、靠表情，唯周迅，一双眼睛足以藏下万般情绪。
有人说，演技的极致分两种。
一种可以完全弃掉自己身上的特质，完完全全融化在角色里，戏里你只能看到角色本身，看不到半点儿演员自身的影子，演什么是什么。
而另一种，演员无论在什么角色里都像是在本色出演，好像每个角色身上都映着演员自己的影子，细究起来，角色之间又千差万别，演什么，什么是她。
周迅，是后一种。
以她的长相，本与狐媚两字完全不沾边，但《画皮》播出后，人们便觉着，狐妖非周迅不能。
一颦一笑，一个眼神，就让无数男人丢了魂。
正邪也好，痴傻也罢，都毫无压力Hold 住。
如意是周迅，林微音是周迅，杜心雨是周迅，小唯是周迅。
但如意，林微音，杜心雨，小唯却千差万别毫不重复。这便是一个演员的噬心之处。
然而不知从什么时候开始，人们忘了周迅已经美了44年，只看到她变成一个又黑又土又壮的大妈。
红颜逝去最令人惋惜。
月初，有博主曝出一组《Vogue》9月刊封面图，在没有磨皮精修的镜头后，周迅稍显老态。
于是，不乏有网友站出来不假思索的评论。
《如懿传》的弹幕中，也无不充斥着“老”“丑”等满是讽刺意味的言论。
面对容颜逝去，在接受采访时，周迅是这么说的：
从什么时候开始，我们受到成见的影响，仿佛变老是一种过错。
但老有老的智慧与价值，不代表生命力、创造力的枯竭。
渐入佳境的《如懿传》，也让周迅爆发了藏于皮囊下的惊人演技。
那种奋不顾身的天真，以及因为热爱而努力的样子，藏于眼神里，是岁月也拿它没办法的。
如《演员的诞生》中的陶虹，塑造人物形象深入人心，谁又能想到，既有着少女的纯真，又不失端庄妩媚的她，如今已经46岁“高龄”。
再如二十年前惊鸿一眨眼的紫霞仙子，二十年后依旧神采飞扬，47岁的她一个眼神，便能让人心里的波澜荡漾，久不能平息。
美人在骨不在皮，即使面容不胜从前，但那种由内而外所散发的美，就犹如一盘色香味俱全，连摆盘都无可挑剔的菜，让所有感官都能沉醉其中。
既有一身才华傍身，又何惧年龄？
给岁月多一些包容，对演员少一点苛责。你看，她们的眼睛还BlingBling，宛如大海星辰。
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