“中国国家话剧院上海演出季”举办至今已经成为品牌性演出活动，五年来，《中华士兵》《伏生》《北京法源寺》《谷文昌》等10余部国家话剧院优秀剧目相继在上海上演。今年10月10日至11月18日，国家话剧院将再度携三部新创剧目《船歌》《行者无疆》《人生天地间》和一部经典保留剧目《青春禁忌游戏》来沪演出。
其中《船歌》是国家话剧院为庆祝改革开放四十周年而创作的重点剧目，还将参加第二十届中国上海国际艺术节展演。日前，国家话剧院院长和四部剧目的主创来到上海，向上海媒体和观众推广介绍剧目亮点，交流创作心得。
年度大戏《船歌》：改革开放40周年的赞歌
原创话剧《船歌》是国家话剧院讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的现实题材作品。作品描写了特区人的精神生活，通过人物命运的发展变化，提出了什么是幸福，如何追求幸福，在追求幸福的过程中怎样不失掉自己的初心的命题。
该剧自2017年7月便开始筹划，主创人员多次深入深圳、厦门、汕头、珠海等经济特区，举全院之力创排，历时整整一年的时间。
编剧刘深说：“我并非创作者，而是生活和历史的记录者，《船歌》不仅是人的赞歌，更是对农村，对城市，对改革开放历史进程的讴歌。正是平凡而伟大的普通人构成了改革开放40周年的辉煌成就，《船歌》的创作，就是为了记录一代人、纪念一代人、感召一代人。”
导演姜涛表示：“《船歌》聚焦在一个个平凡而伟大的特区百姓身上，以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题。剧名定为《船歌》，不仅是因为改革开放的巨大成就值得歌唱，还因为改革开放中的人物与故事本身就是一首又一首动人的歌。“
11月17日-18日，《船歌》将作为中国上海国际艺术节参演剧目在上海美琪大戏院上演。
《青春禁忌游戏》：15年后经典复排再回上海
国家话剧院的经典保留剧目《青春禁忌游戏》首演于2003年，15年来常演不衰，培养了冯宪珍、张凯丽两代“梅花奖”大青衣，以及一批青年演员。
这部剧是俄罗斯女作家柳德米拉·拉祖莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有着世界性影响的剧作，讲述了一名怀有理想主义的女老师和四个残酷冷漠的学生之间一场关于“道德与现实”的悲剧斗争，一场青春无底线的反叛游戏引发了“生与死”抉择。该剧对于社会现实的揭示、人性的剖析、教育的问题都给予了严肃和深刻的探讨，至今依然令人深思。
提到《青春禁忌游戏》，原版导演查明哲感慨万千，15年前，他带着《青春禁忌游戏》来到上海演出，也是金秋十月，也是在美琪大戏院。
今年10月10日-11日，复排的《青春禁忌游戏》将在上海美琪大戏院作为演出季的首部大戏上演。
“愿你出走半生，归来仍是少年”。在查明哲心目中，这部戏的出现，正是改革开放的成果，此次复排，他有新的期待——希望这部“青春”的老戏走过了那么多年，仍能保持思想性和现实意义，仍能保有当年的力度、深度和温度。
《行者无疆》：中法合作讲述张骞出使西域故事
舞台剧《行者无疆》也是国家话剧院2018年新创剧目。该剧以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，汲取《山海经》的神奇幻妙，聚焦张骞第一次出使西域十三年的心路历程。
该剧的创排也是一次中西戏剧文化的碰撞与交融，来自法国的舞美设计团队为本剧创作了超现实的多媒体影像风格和音乐风格。
作为青年导演，《行者无疆》导演赵淼是第二次跟随国话来沪展演。一直做形体剧场的赵淼在剧中突出了“总体戏剧”的理念，运用了形体表演和多元化的舞台手段。全剧以虚实两条线索展开，一方面立足史实讲述张骞在西行路上的种种经历，另一方面则是通过梦境、潜意识和想象来探索张骞内心世界变化的过程。
今年8月，《行者无疆》在爱丁堡边缘艺术节演出12场，荣获了2018爱丁堡边缘艺术节“亚洲艺术奖”评委会颁发的“最佳剧目奖”。
《人生天地间》：融入各种民族元素的独角戏探索
独角戏《人生天地间》根据中国现代文学大师鲁迅的中篇白话小说《阿Q正传》改编，通过底层小人物阿Q的亡魂回顾自己在未庄既平淡又悲惨的短暂一生，以荒谬的喜剧性的行为演绎了一出精神上的悲剧。
中央戏剧学院教授、导演刘立滨表示，该剧塑造了一个不同以往的阿Q，独角戏的方式融合了戏曲、评书、绕口令等民族元素，具有强烈的喜剧色彩和娱乐性，也是对演员的巨大考验，在配乐上，选取了带有东方佛禅意味的音乐，将全剧浸入到哲思意境。
该剧今年初应邀赴印度新德里参加第八届戏剧奥林匹克戏剧节，在印度国家戏剧学院演出两场。此后又赴德国、法国、以色列、加拿大演出多场，让更多国外观众了解了中国文学、中国实验戏剧。这部剧将于11月中旬在上海静安文化馆静·剧场上演。
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