10月18日中国乌镇戏剧节开幕那天，中国国家话剧院导演孟京辉执导的《茶馆》作为开幕大戏，拉开了这场戏剧狂欢的序幕。
作为第六届乌镇戏剧节的开幕大戏之一，《茶馆》早在上演之前就备受戏迷关注，场场一票难求；而孟京辉对老舍作品的大胆改编，也引起了戏迷们的热议。
首届乌镇戏剧节的举办更让乌镇有了“桃花源”一般的如梦如幻之感（图源：VCG）
这部经典的话剧观众的必修课《茶馆》是老舍和北京人民艺术剧院的镇家宝。作为北京人民艺术剧院的保留剧目，《茶馆》曾多年被安排在中国春节后上演，《茶馆》总可以让淡季不淡。680元人民币（1人民币约合0.14美元）的票价甚至被炒至2580元，要知道这种为了一场演出而通宵排队购票、黄牛票价不断炒高的盛况在戏剧界并不多见。
今年是距1958年出版《茶馆》单行本的第60年，按现在出版业的页码来算，《茶馆》仅三幕戏，小32开的书也不过80多页，即使没有“一目十行”的速度，花费一小时的时间便能读完这部薄薄的剧本。60年间，话剧《茶馆》演出了近700场，先后上演了至少7个版本。
1958年，中国导演艺术家焦菊隐、中国话剧导演夏淳将中国现代著名小说家老舍的《茶馆》搬上北京人艺的舞台，全剧分三幕，以老北京裕泰茶馆的衰败为背景，以茶馆掌柜王利发为线索，展现了戊戌变法后、军阀混战时期和中华人民共和国成立前夕三个时代的社会变化，以及各阶层人物的不同命运，《茶馆》也成为中国话剧史上的一座丰碑。
剧本发表后，老舍写了一篇文章，题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，他写道：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子描写他们的促进或促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗？”
时代造就了《茶馆》。如果放在文艺路线很“左”的时候，这部剧恐怕是要被扣上“政治帽子”。不过，社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年，中国基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，中国共产党的工作重心，由阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设，为促进科学、文化、艺术事业，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境。《茶馆》就是在这种气候下面问世的。
《茶馆》剧本中的人物很多。他们有的贯穿前后，有的瞬息即逝。出身经历大不相同，思想性格因人而异。他们的命运遭遇尽管各不相同，但无不随着时代在深沉变化。
这众多人物，虽然作者着墨多少不一，但具有鲜明的性格。这就像《红楼梦》所说的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”一样，《茶馆》里面这些教人“啼笑皆非的形形色色”，让观众每一想起，都免不了要慨叹再三。
与此同时，话剧《茶馆》的每次演出也集结了北京人艺的最强阵容，第一代主演便是于是之、郑榕、蓝天野、英若诚等戏骨。
事实上，借助明星阵容吸睛在演出市场中并不少见。话剧《王府井》曾特邀了李勤勤、赵宝刚等明星回炉话剧舞台；由赖声川指导的《如梦之梦》有许晴、胡歌、金士杰等影星参与，并曾打破话剧售票纪录；原创音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》则由韩红作曲、田沁鑫编剧导演、谭维维主演，备受关注。但除了明星自身的关注点外，与话剧舞台表达相契合的演技，也是《茶馆》受到行业认可的关键。
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