北京时间2018年10月25日，中国美术馆举办了“漫画人间——丰子恺的艺术世界”展览。继香港、杭州后，北京是丰子恺诞辰120周年系列展的第三站。“漫画人间——丰子恺的艺术世界”集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件套作品、手稿、实物，将展示其画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家六个身份，全部作品均首次在京展览，力求全面还原丰子恺多样的艺术人生。
民国初年的刊物突然刊出这样一幅画：新月升空，房舍无人，唯有木桌、茶具、竹帘与大面积的留白。自这幅《人散后，一钩新月天如水》问世，一大批名为“子恺漫画”的画作风行于中国，中国也从此有了“漫画”概念。
作为翻译家的丰子恺一生翻译的著作有三十多部，涉及文学、美术、音乐等领域，译自俄、英、日等语种。1958年，丰子恺撰写的《漫谈翻译》明确表达了翻译的要求，在他看来，翻译既要忠实原文，又不拘泥于原文，力求“信、达、雅”。《源氏物语》是中国第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白。
丰子恺《竹取物语》手稿。《竹取物语》中辉夜姬的故事在日本更是妇孺皆知。
丰子恺的日本书法。1921年春，23岁的丰子恺乘坐“山城丸”东渡日本留学，他虽然在日本仅仅留学生活了十个月的时间，但在日本文化传递到中国方面做了很多贡献。比如他将漫画一词带到中国，成为现在中国人心目中日本的一个文化符号。2018亦是《中日和平友好条约》缔结40周年。
作为散文家的丰子恺在现代文学史上自成一格，作品大多叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。
作为画家的丰子恺在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融汇西方的速写与中国的诗意化。丰子恺的画风朴实、率性，饶富童趣，文笔如行云流水，搭配漫画恰如其分，被誉为“随笔大师”。图为丰子恺“既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼憨恣”的画作。
丰子恺早年讲究诗意入画，以“古诗新画”一举成名。丰子恺的画作常常在现实中抒发“温情的讽刺”，而后期逐渐钟情于儿童题材，把儿童的心态、生活细节展现在画笔下。他羡慕儿童的天真无邪，认为“人间最富有灵气的是孩子”，孩子是真正的“人”。
丰子恺《国庆十周年之夜》。中华人民共和国自1949年成立以来，每年的10月1日，是举国欢庆的日子，不同时期的艺术家也纷纷以此为创作主题进行不同艺术形式的创作。丰子恺就曾以“国庆”为主题进行多幅漫画创作，如《庆祝国庆》、《国庆十周年》、《欢度国庆》、《庆贺国庆》、《国庆烟火》等。
鲁迅的《阿Q正传》是中国现代小说史上的经典之作，鲁迅自己说，他之所以写《阿Q正传》，是因为要“画出这样沉默的国民的灵魂来”。丰子恺的《阿Q遗像》充满漫画意味，比较切合小说的幽默风格。阿Q厚厚的嘴唇中透出质朴和愚昧；那斜睨的眼睛透出一丝狡滑，更有一缕愤懑；至于那稀疏的头发，一根根竖起，似乎在表达着不满，也许是在对那些拿他的癞头取乐的人们采取怒目主义吧；他倒背着手，大概也在表明自己比王胡之流更有“身份”吧。破旧的短褂偏要用腰带束起，而且别一竿烟锅，是不是表明着“我们先前——比你阔得多了”？
梅、兰、竹、菊是丰子恺画中很重要的意象。1950年，在一场文艺界宣传方向的会议上，他直言不讳，表达对梅、兰、竹、菊等传统画的推重。他认为，“成天叫喊打倒谁、打倒谁也是很累的”，“四君子”画恰好可以“陶冶性情、松弛神经”。这番发言立刻引来暴风骤雨式的批判，说他“迷恋过去的老一套”，“妄图开历史的倒车”。
1961年，在江西考察时他又创作了颇具教育意义的《饮水思源》。中共中宣部用丰子恺漫画在中国大作公益广告，甚至扭曲原意，其中著名的画作“儿童不知春，问草何故绿”被加上“中国何以强，缘有共产党”的宣传词，遭知识分子批评是“强暴已故名人”，讽刺的是丰子恺恰恰死于文革。此次，这幅画作并未被展出。
丰子恺《努力爱春华》。1969年秋，丰子恺以72岁高龄，被下放到农村参加劳动改造。恶劣的环境、高强度的劳动及长期的高压生活，迅速压垮他的身体。不久，他感染风寒，高烧不退，才被送回上海。文革中最常见的自然是批斗。据丰子恺幼女丰一吟回忆，丰子恺被批斗的次数多，到过的地方也多，不仅在画院，还有少年宫、美术展览馆、造船床、车沟大队等地，恐怕连他自己都记不全。在十年浩劫中饱受苦难，丰子恺终于在第9个年头被打倒。1975年8月，他因患肺病住院，于9月15日撒手人寰，终年78岁。
丰子恺的桌面。桌上黑白照片为其孙子丰羽。丰子恺为其孙取名丰羽，希望孙儿羽翼丰满顺顺利利。丰羽四岁离开上海，去了北方，丰子恺便把黑白照片摆在桌上，让他默默地陪着丰子恺走完人生最后的这段路。见证丰子恺时常早上四时就起身，在月色和昏暗的灯光之下，研磨起笔，画完了多篇画作。
丰子恺外孙宋雪君为现场观众解读外祖父丰子恺作品。
一位拄拐老翁正在驻足观看丰子恺作品。
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