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魔幻现实主义简史:印度之歌

《印度之歌》的创作动机源于2008年摄影师凯伦·诺尔对印度的拜访,她游历了印度的拉贾斯坦邦(Rajasthan),很快被当地的历史与异域文化景观所吸引,并在随后几年中先后15次前往印度进行拍摄和创作。

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Homage to Ustad Mansur,2008-17

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The Flight to Freedom, Juna Mahal, Dungarpur,2008-17

《印度之歌》这组系列通过大画幅数码摄影来探讨种姓、女性主义和它与动物世界之间的关系,并涉及在莫卧儿宫和拉其普特宫、哈维利斯和陵墓中的男性空间 ( Mardana )和女性空间( Zanana )。 

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The Opium Smoker,2008-17

同时《印度之歌》是凯伦根据印度的寓言故事和当地传统的民间故事,用大画幅相机拍摄印度皇宫十分细腻的室内建筑作为背景,并利用数码后期合成技术将她拍摄的各种动物植入到这些场景中,在视觉上魔幻现实主义的表达方式,让人产生时空错愕的感觉。

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The Love Sick Prince,2008-17

然而这些动物毛发的颜色,身体的细节与这些印度王宫的空间细节浑然天成地融为了一体,乍一看并不会觉得惊异,好似这些动物就应该出现在这里面一样。同时建筑上的细密画也映射了当时古印度贵族们的日常生活:人们打猎、贸易、欢庆、在闲暇时光以吸食鸦片为消遣生活。

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The Private Audience,2008-17

之所以选择动物作为建筑中的主角,凯伦认为动物本身违反了人们想要在室内看到正常事物的规则,它们无疑充当着影响室内美观的讽喻性元素。“动物置身于象征着文化和秩序的建筑中,讽刺了人类自以为是的高雅和规矩。”而这也涉及到一个更为广泛的议题:人类文明与自然间的恒久冲突。

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Krishna''s Crown Hawa Mahal, Jaipur ,2008-17

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