当下，两岸以及其他海外华人社区出品的华语电影，进入了互融互汇的新融合时期。虽然在刚刚过去的金马奖上，出现了“台独”的声音，但两岸电影之间的融合并未就此退步。正如中国台港电影研究会原会长张思涛在此次“华语电影的融合与发展”论坛上所讲到的那样，两岸电影的交流、合作与融合，已经成为一股浩浩荡荡的艺术潮流和不可逆转的历史趋势。
金马奖向来是两岸之间文化交流的重要平台（图源：VCG）
在华语电影全面融合的语境中，香港影人“北上”也逐渐探索出了一条弥合两地文化隔阂、迎合华语观众的新美学路径，本土电影不断出现新的气象。台湾电影在秉持其人文写实、青春母题表现等美学传统的基础上，进一步开掘类型化路线，出现了新的起色。
澳门电影结束了拓荒式的探索而进入了规模发展时期。海峡两岸的华语电影，为中国内地电影发展注入了动力。在这种助力下，中国内地电影更是取得了快速发展，成为华语电影的主体力量。
在2018•中国艺术研究院电影电视评论周期间，举办了“华语电影的融合与发展”论坛，旨在探求当下华语电影的融合与发展，总结经验，为今后华语电影的新发展提供思路与对策。
中国台港电影研究会原会长张思涛称，上世纪80年代海峡两岸电影的交流、合作与融合，成为一股浩浩荡荡的艺术潮流和不可逆转的历史趋势。由此，产生了“华语电影”的概念。
他还介绍到，海峡两岸电影交流合作的历程分为三个阶段：一是人员交流，二是合作拍片，三是融合。“融合”的过程又可分为三个步骤：产业的融合、题材的融合、美学的融合。
中国台港电影研究会会长许柏林认为，中国香港、台湾电影受到的硬性、软性的干扰较少，在文化和价值观创造上积累了有益的经验。他认为内地电影和港台电影的不同点在于：华语电影在意识形态上也在融合，内地电影是从上往下看，重教化、重普遍性、重典型化，港台电影是从下往上看，擅长塑造小人物，重底层生活，在私情的把握上很好。
对于港片与内地电影的差异性，北京师范大学艺术与传媒学院教授周星有不一样的观点，他认为，即便我们现在还希望港片有它的特色，但我们会慢慢淡化它的差异性。
北京大学艺术学院副院长陈旭光认为，中国香港、台湾电影文化融入中国内地并对改变了内地观众的审美趣味，尤其是近几年的新主流大片，通过商业化运营、时尚化包装的红色题材如《建国大业》《建党伟业》等，呈现了不曾有的面貌。而中国内地和香港合拍片最有成就的是警匪片、武侠片、魔幻片、现实主义小人物题材等四大主流类型，这与新主流大片合并成为华语电影融合的最大特色。
广州中山大学文学院教授陈林侠分析道，当下合拍片的华语电影，仅在中国内地具有良好的市场表现，对其他参与方（无论香港还是台湾）并没有积极的效果。“内地化”故事经验暴露出缺陷。
首都师范大学文学院副教授于丽娜称，2000年前后有一个“台湾电影已死”的说法，但是中国台湾电影用纪录片打破了这一说法。
中国电影资料馆副研究员沙丹进一步阐述了“电影亚洲”的概念，“电影亚洲”是对“电影欧洲”概念的移植，在上世纪20年代就有日本导演曾经提出。就目前为止，这个概念有望形成一种异于西方欧洲电影与好莱坞电影的美学范式，与它们二者形成三足鼎立之态，拓宽世界电影文化的边界。
中国电影资料馆副研究员李相着重讲到了香港电影。他认为，在香港电影中，带有黑色电影风格和cult特征的电影一直占有着较为重要的地位。香港艺术片和独立电影的领域也是在美国的影响下形成，青年导演的创作很多都是从黑色电影和cult片开始的。2007年之后，黑色电影和cult电影也在创作中明确表达对于社会和现实的关注，同时具有更强的寓言性，反映民众焦虑，表达悲剧宿命感，基调变得更加沉重，带有较为强烈的怀旧基调。这可视为向“黄金时代”致敬。
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