英国白金汉宫藏品室，收藏了不计其数，难以估值的藏品。
女王伊丽莎白二世在公务繁忙之余，总会抽时间到这里看看，欣赏达芬奇、维米尔、伦勃朗等留下来的艺术品。
在人类群星闪耀的大型画作角落，有一幅不起眼的女王肖像小画。
此画长仅23.5厘米，宽仅15.2厘米，如果不加注意，参观者很容易把它忽略。
但女王常在此驻足，一看便忘了时间，要不是侍从前来提醒，她还会继续看呆下去。
这幅画出自卢西安·弗洛伊德之手。
此画当年刚面世，媒体一片哗然，“画成了中风病人，简直是在丑化女王。”
女王却毫不在意，一脸兴奋。
6年了，卢西安终于完成这幅肖像画。
卢西安·弗洛伊德站在权力之巅，举止优雅，一步也不能踏错，接受万民敬仰。
人人都说这是女王该有的样子，贵气，淡定，甚至不会老去。
但偶尔她也想做一个平凡的老太太，管他满脸皱纹，眼袋下垂，管那万民怎样评说。
这些心理，好像只有在卢西安面前，在他的画里才能实现。
6年前，她为了求画家一幅画，亲自前往伦敦诺丁山街区，走到作家与世隔绝的顶层画室里，穿戴齐整，一天端坐上好几个小时做模特，然后再重复上72个天次。
画成了。
画里的她被拘束在一张不足信笺大小的狭窄空间里，面容臃肿，尽失贵气，还带着愁容和疲累。
对，这才是真实的她，灵魂深处的她。
画家性格桀骜、孤僻，刚开始不愿帮女王作画，直到他画入佳境，女王才松了一口气，稍稍打量画室四周的装饰。
画室里摆设着设计时尚的家具，据说那是卢西安的父亲，那位已去世的柏林著名现实主义建筑师留下来的。
如今父亲在伦敦设计的香烟厂还在，卢西安却不想谈起。
入世，不是他欣赏的那一派。
父亲设计的烟厂要论喜欢，他还是更倾向自己的祖父，著名心理学家、精神病医生西格蒙德·弗洛伊德，尤其是他早年作为生物学家时期。
西格蒙德·弗洛伊德从祖父身上，小卢西安学到了细致的观察力和对动物、对情绪的敏感。
这些能力，把卢西安推向了二十世纪艺术家的顶峰位置，与毕加索齐肩并行。
二战时期，卢西安一家为躲避纳粹，举家从德国逃到英国。
小卢西安不懂英语，又难合群，在学校读书时，同学排挤他，让他一个人睡马厩。
马厩里阴冷孤独，别人避之不及，小卢西安却乐得居住。
每天五六点起床，帮农夫们挤奶，再干点其他活儿，剩下时间他可以尽做自己爱做的，骑着马四处乱逛。
后来他的画作里，出现了不少马和狗温柔的身影。
对于卢西安来说，动物给了他安慰，但人类没有。
身为建筑师的父亲，在他刚出世便一个人离开了，很少再与他们母子联系。
剩下与他相依为命的母亲，可能无从安放爱意，又可能是被吓到，从此带着严重的入侵性，一度偷看他和情人往来的情书，意欲掌控卢西安的生活。
18岁的卢西安画了第一幅母亲的肖像画，之后30年再没画过，直到母亲离世前卧病在床。
著名期刊《心理学前沿》曾经有过一项研究发现：“童年不幸者更富创造力”。敏感、孤独、脆弱、焦虑的成长土壤，很容易凝聚出创作力的种子，爆发举世惊人的作品。
当年卢西安在父母阴影下度过的童年，影响了他后来的创作，包括恋爱。
这位画家的情史一度为外界津津乐道，传说中他有近500个情人，40个私生子。
每一段恋情都不长，想亲近，又疏离，反反复复，也是他对父母亲的感情。
卢西安画中自己与情人感情的破裂场景恰好这份矛盾，一针见血的高敏直觉，追寻自我的突破，汇成作画灵感。
2008年5月13日，他的画作《沉睡的救济金管理员》在纽约，被一位俄罗斯收藏者以3364万美元的天价买下，成为当时在世画家最昂贵的作品。
2011年卢西安去世后，他的其他画作价值继续水涨船高。
欧洲皇室很多是他的忠实粉丝，中国当代画家，包括陈丹青，刘小东皆受他的影响。
尤其是刘：“能够有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。”
刘小东作品在二十世纪开始由摄影捕捉世界的时代，画家们纷纷改变路子，创造出抽象主义、立体主义、波普艺术等艺术门派。
在浪潮里，卢西安选择逆行，走了一条被时代忽略的道路，并由此自成一格。他要坚守，更要突破。追随潮流是普通人的事情，他是艺术家，要创造潮流。
他依旧画着他的现实主义，各种人物肖像，疑惑的眼睛，惶恐的眼睛，忧愁的眼睛，呆滞的眼睛......
直到60年代中期，他开始画整个裸体，因为能够表现更多的感情。
与古典派那些姿势优美、柔滑圆润的裸体不同，卢西安的裸体肥肉四溢、肌肤松弛，模特的姿势更是漫不经心。
他的模特多是来自身边的亲人、朋友、同事，一位模特Eliot称，当他的模特会上瘾，因为在他面前，可以完全放松做自己，远离家庭和一切烦躁的俗世生活，但有时又很痛苦，毕竟逃避后，还要继续回到生活中去。
早已有人诟病他的裸体作品充满色情，特别是在他画了16岁女儿之后。
女儿看了看那幅画，完全不屑外界的说法：“他把娇小的我画成一个强大的家伙。
他不是在画我的样子，他是在画我是谁。”
卢西安是为绘画而生。
不管哪个模特在他面前，他都能看穿灵魂，而这，靠的是长时间的观察。
起初模特们在他面前，还想要凹出优美造型，但谁也熬不过他的观察，时间一久，“原形毕露”。
卢西安相信几小时的审视，会在画布上体现。
每次一画就是七八个小时，早上从9点工作至下午3点，稍作休息，再从晚上7点画到半夜11点半。
天天如此，全年无休。
尽管工作强度大，每一张画的进度却很慢。
同事劝他可以加快速度，卢西安照旧坚持自我，边画边调色，放慢速度，以观察人物。
而他对颜料的坚持也近乎偏执。
纯铅白颜料是油画色里最佳的白颜料，颜色稳定，干后结实，但因为带有毒性，欧洲曾禁用这种颜料。
当年卢西安听到这消息，直接跑到上议院去抗议。
如果不让他好好画，才是他最毒的毒药。
2011年，一向神秘的卢西安公开了一个作画纪录片。
纪录片是他助手所拍，那次作画，也是他生前最后一次，几天后，88岁的卢西安去世。
去世后，位于诺丁山街区的顶层画室显得更加与世隔绝，助手带着他往日养的那条狗，觉得内心空荡荡的。
那个最懂他们灵魂的人离开了，还好，他的作品还在美术馆里，凝视着走过的一个个，外表光鲜亮丽，实则内心千疮百孔的人。
万物万事皆会腐朽，唯艺术永恒。
凡事都有两面性，孤独是一种痛苦，但痛苦的土壤，会开出美丽的花。
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