废墟，往往与阴森、破败、颓唐、荒芜等词汇联系在一起，
带给人的，多是感慨、惆怅与叹息。
感慨“流光容易把人抛”，叹息“陋室空堂，当年笏满床”……
可偏偏有人对此甘之如饴，还用相机把其中的颓废荒芜之美一一记录，凭吊时光。
过去的十年当中，法国摄影师Thomas Jorion一直辗转于意大利各地，寻找那些隐藏在山林里的18、19世纪古堡。
虽然已经过去了两三百年，这些曾经富丽堂皇、穷尽奢华的城堡依旧在细节之处流淌出精致典雅的气息。
无论是穹顶上略显斑驳的壁画，
还是曲折回绕、曾洁白如玉的大理石回廊，
又或是天花板上华丽的大吊灯，
都在讲述着曾经的金碧辉煌，上流人物迎来送往、名媛绅士舞姿翩跹，城堡里灯火摇曳、终夜不灭的故事。
可时光如水，冲走一切。如今，这里只剩满地废墟和偶尔照进来的残阳。
摄影师Jorion说，
“原本，我只是想在古堡彻底消失之前记录下它们的影像。但后来，我慢慢发现了废墟中蕴含的美感——废墟与色彩、光线共同构造出的美。
所以，我如今并不会刻意去寻找废墟，而是追寻时光在物品上留下的痕迹。”
有人评价说，Jorion的摄影作品阐述了人类的本质——脆弱，还有短暂。
看着时光吞噬曾经被人认为坚不可摧、富贵永远的华丽城堡，难免让人想到人自己的命运。
我们的未来会是什么样子？古堡的现状或许说明了一切……
同样的废墟，一千双眼睛可能会有一千种解读。
德国摄影师Michael Schwan也酷爱拍摄隐藏于荒芜当中，那些不为人知的古老建筑。
他走遍欧洲，用镜头铭记那些被废弃的城堡,
曾经记录上流人士奢华生活的别墅，
以及曾洋溢着欢声笑语、沾染观众眼泪的古老剧院，
还有无数年轻人来来往往、慢慢成长于斯却终被废弃的大学校园，
以及风靡一时、熙熙攘攘的美食酒吧，
还有机器整日轰鸣，工人忙碌热闹的工厂……
比起Jorion作品中对人类未来的思考，Schwan的作品更像是一幅幅有着强烈生命力的画，
无论是落满灰尘的沙发，
还是静默的机器，
又或是青草破土而出的地板，都洋溢着满满的生命力。
人在这里的时候，这份生命力属于人；
人离开之后，这份生命力来自自然对这片土地的重新夺取。
和前面介绍的两位摄影师都不相同，法国摄影师Romain Thiery虽然也是废墟摄影的爱好者，但他的关注点比较集中——
他喜欢拍摄废弃房屋里的钢琴。
曾经是主角儿的人类悄然退场，这些木质的典雅乐器，在年复年日复日的时光流逝中，会迎来怎样孤独的命运。
“迄今为止，我已经去了很多国家，包括法国、西班牙、意大利、比利时、德国、波兰、捷克、乌克兰、保加利亚以及罗马尼亚。我寻找这些国家被废弃的房屋，把里面那些被人遗弃、往往还有破损的钢琴拍摄、记录下来。”
他曾在法国一栋废弃的古堡里，看见窗边沐浴在阳光里的钢琴，
曾在比利时蒙尘的豪宅里，看见静默于墙角的钢琴，
曾在德国的一家医院里，看见为病人带去无数欢乐的钢琴，
还曾在一度奢华无比的高档酒店里，看见高台之上孤独的钢琴。
即便人去楼空，这些藏在楼梯下、靠在窗户边的典雅乐器依旧保持着高贵优雅的姿态，等待时光呵气将它们化为灰尘。
同样是关注废弃古宅里的物品，曾获得“Arcaid 2016年年度建筑摄影师”称号的Matt Emmett的镜头虽然也集中在个别物体之上，但范围要比Thiery宽得多，也带给读者更多的想象空间。
比如，这栋拥有大气玻璃窗的宅子里，如今这盏摇摇欲坠的吊灯，曾照亮怎样的夜色辉煌、不醉不归？
又比如，废墟里被阳光笼罩的沙发上，是不是曾经坐过许多名媛贵妇，她们穿着华丽的衣裙，嘁嘁喳喳地闲聊，是否也因忽然有人闯进来而掩嘴偷笑？
在Emmett的镜头下，墙上古老的照片和垮塌的壁炉，
倾倒入海中的房间，
工厂里的机械操作台，
乃至通往废墟的幽深小径，
铺满落叶的医院走廊，
纸张洒满一地的病人资料室，
都成了一个个精彩的短篇故事，让人好奇之心顿起，忍不住想去探寻……
时光是无与伦比的强者，经它之手抚摸，蹒跚婴儿会长成健壮青年，柔弱小树会长成绿荫如盖。
与此同时，如花美眷会变成沧桑老妪，精美楼台会成为满地废墟。
不变的，唯有时光本身……
评论 (0)