美国艺术经纪人协会（Art Dealers Association of America）成立于1962年，是美国艺术画廊间的一个非盈利会员组织。它的会员的经营范围涉及文艺复兴时期至当下的油画、雕塑、版画、素描、摄影等各个类别。目前ADAA的会员包含全国29个城市内的180家画廊。
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关于ADAA
每个会员都是各自领域内的佼佼者，包括Pace（佩斯），David Zwirner（卓纳）、Luhring Augustine（卢赫灵-奥古斯汀画廊），Hauser & Wirth（豪瑟沃斯），Mary Boone（玛丽·伯恩），Lehmann Maupin（立木）等等。
由于服务的对象是艺术经销商，ADAA的活动非常商业化。为了更直接得接触买家，很多画廊都会直接把价格写在作品目录上，对于想了解市场行情的人来说是很方便了。单纯的作为艺术爱好者，可以在同一个空间里看到七十多家画廊各自的艺术展品已经足够兴奋。
展览准备工作
繁忙的展厅
参展经销商和画廊
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摄影相关
这次展出共有76家美国顶尖艺术经销商参加，包括大家熟知的Pace，David Zwirner、Hauser & Wirth、Mariana Goodman 等等。与摄影相关的包括托马斯·斯特鲁斯、戴安·阿勃丝、戈登·帕克斯等在内的展品。
Thomas Struth
画廊：Mariana Goodman （玛丽·安古德曼）
20世纪70年代，Struth通过杜塞尔多夫艺术学院的奖学金访问了纽约。在他逗留的九个月里，他在纽约拍摄了许多街景。他的黑白照片描绘了这个城市必不可少的却不引人注目的一面。画面中有独特的建筑物和一些停放的汽车，但却没有人。Struth通过独到的聚焦手法，将道路的尽头绵延至很远，加深了观众视觉的深度。
Thomas Struth，1978年
Thomas Struth，GRACE-FO卫星的底部，2017年
Diane Arbus
画廊：David Zwirner X Fraenkel Gallery
Fraenkel画廊和David Zwirner联合展出了摄影师Diane Arbus（1923-1971）和画家Alice Neel（1900-1984）的作品，以探讨两位艺术家作品之间联系。
Neel和Arbus都被广泛认为是二十世纪非常重要的两位艺术家。Neel主要从她的家庭，朋友和其他熟人那里选择主题，而Arbus更多时候通过探索不熟悉的领域来寻找她拍摄主题，很多时候都是偶然遇到的。虽然没有证据表明他们曾见过面，Neel的画作和Arbus的照片经常有一种不可思议的共鸣，两者创作对象的凝视和张力在艺术家的创作过程中被无限放大。通过将两位艺术家作品的并置呈现，显而易见的联结关系强化了两个艺术家的创作特质。
Gordon Parks
画廊：Howard Greenberg
2006年Gordon Parks去世时，英国《每日邮报》这样评论他：他是美国20世纪的标志性人物，是摄影大师、人道主义者，民权运动家。他用镜头真实地记录了20世纪40-60年代美国黑人的生活状况和反种族歧视民权运动，是当时乃至民权运动以来最著名的摄影师之一。
画廊：PACE
PACE设有两个展厅，其中一个和MacGill画廊合作，主要展示一些摄影艺术家的作品，主要包括Ansel Adams, Harry Callahan, William Eggleston, Irving Penn在内的一些摄影大师级别的作品。
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其他展览作品
除了摄影作品之外，更多的还是展示了油画、雕塑、版画、装饰等艺术品。值得注意的是，在本次ADAA艺术展中，大约四分之一的参展商专门为女性艺术家设计的个展和双展位。
在艺术品市场上，女性艺术家作品的价格随着曝光率的增加而升高，包括展出的Georgia O’Keeffe在1928年创作的“Calla Lilies on Red"(红色马蹄莲)最新的估价为850万美元。
Georgia O’Keeffe（1887-1986）
一直以来，Georgia O''Keeffe是美国艺术界的重要人物。 她自始至终基于寻找自然界中必不可少的抽象形式，保持自己的独立创作。 凭借极为敏锐的观察力和精美的画笔记录了色彩，形状和光线的微妙差别。
Beverly Pepper（b.1922）
Kayne Griffin Corcoran画廊带来了96岁的美国出生的意大利雕塑家Beverly Pepper的个展，重点展出了这位伟大的女性艺术家在1958年至1967年间的职业生涯早期创作的作品（售价在40,000美元至80,000美元）。Beverly Pepper在金属，特别是使用钢材上的创作经验，使她成为艺术史上著名的先锋和具有革命式意义的雕塑家。
Alfred Jensen (1903-1981）
Alfred Jensen擅长使用大胆的多色调色板和网格组合，将其作品与形式，颜色，符号和数字的重叠系统相结合。 Pace画廊展出了Alfred的10幅作品，其中包括20世纪50年代末到70年代中期的作品，展示了20世纪50年代Jensen作品的网格图案和书法，其日益错综复杂的演变贯穿了20世纪60年代和70年代。
Brian Calvin (b.1969)
早在20世纪90年代，Calvin就开始发展一种具象的非叙事性的作画风格。加州特有的环境氛围对他的风景和肖像的处理有深渊的影响，特写的处理，高度组合的结构，以及明亮的颜色调和赋予他的绘画特有的时间性。
在观察他的作品时，人们会从细节中看到抽象的表现形式，这同时揭示了他作品无目的的真实性，重申了对绘画本身及视觉可能性的反思。
Roberto Cuoghi (b.1973)
Hauser&Wirth展出了意大利雕塑家Roberto Cuoghi 的“Ether en Flocons”（2016-18），这些栩栩如生的动物是一种用琼脂和猪肉明胶模制而成的。Cuoghi巧妙地一并掌握了画家，雕塑，音乐，动画和陶艺的技巧，通过强调物理变化的过程，来承载表现心理的变化。
他通过对历史的大量研究，利用古老和传统的制作手法，以及利用先进的实验科学，不断进行材料试验，通过创建自己独特的方法论，Cuoghi承担起了考古学家，发明家和工程师的多元角色，将已知的艺术边界向外推进。
William Villalongo (b.1975)
Susan Inglett画廊这次主要展示了William Villalongo的四幅大型剪纸作品。这位艺术家在布鲁克林从事绘画，版画和装置工作。剪纸作品中的人体如同非洲雕塑，加之以宝石的点缀以及四肢的照片拼贴，巧妙总结了美国黑人的身份：它们是由无数创伤组成，以某种方式结合在一起。
Jordan Casteel (b.1989)
青年艺术家Jordan Casteel的肖像是时间和空间的密切记录，同时也是色彩，皮肤，劳动，差异，社区等各种社会形式影响的产物。她认为的作品主题与涂料应用同等重要，都是她绘画技能和情感表达的记录。Casteel说：“画布上的可塑性，是传达我自己的唯一方式，我和作品主题之间不断联结和发展 ，传达介于两者之间的一切。“
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画廊展厅
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关于个人艺术品收藏
除了展示艺术作品，ADAA还举办了一系列面向公众的讲座，围绕私人艺术品收藏，邀请包括博物馆、画廊、保险、物流在内各个领域的行家来和大家交流相关问题，包括“私人收藏的社会公共利益”、“馆藏管理的最佳实践”和“博物馆与社会变迁之间”。
从左到右
Andrew Schoelkopf：Menconi + Shoelkopf画廊主，美国艺术品经销商协会的会长。
Sandra Amann：Amann + Estabrook的联合负责人，专门从事保护现代和当代绘画以及二十和二十一世纪的物品。
Michele Heinrici：古根海姆博物馆注册处的副主任，拥有30年推广收藏护理和收藏专业人士的工作经验。
Vivian Ebersman：AXA ART的艺术专家，她与承销商和保险理赔经理密切合作，对藏品进行审查和评估。
Steve Novenstein：UOVO的首席执行官，UOVO为艺术收藏家，博物馆，画廊和其他机构提供艺术品运输服务。
在美国，利用艺术品收藏合理避税早已不是秘密。收藏者买下艺术品之后，需要交纳数千、数万甚至数百万的“使用税”，可如果他们将新买下的艺术品出借给博物馆进行展示，那么整个艺术品交易就可以免去使用税。
对于收藏者而言，不仅拿下了藏品，还合法免了巨额税款，同时还将收藏品托付给了专业的艺术管理机构，对于社会公众来说，可以在博物馆看到私人藏品，这一箭四雕的背后其实是美国政府越来越重视公众的参与，注重博物馆的教育服务功能的考量。
博物馆不应该只关心自身收藏，而应该更多致力于公共服务，应开发更多的教育项目，并应成为一个“有活力的地方”，在此观众可以找到“乐趣和愉悦”。
美国税法规定向包括博物馆在内的非营利性公益机构捐款可抵消相应的纳税基数。并且，博物馆的商店、餐厅等各项经营活动都享有税收优惠。这是美国博物馆能够成功筹集社会资金的重要保障和前提。同时，由于政府退居幕后，通过税收政策鼓励民间投资，很少直接出面投资文化事业，这也避免政府对文化事业的过分干涉，维护了民间的文化选择权。
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