每部电影都有一个世界，海报就是这个世界的窗口。
电影海报最近，上海电影节的官宣海报刚出来就在千万网友中掀起了狂风大浪，它不仅勾起了一代人的童年回忆，更因为，它背后的男人，就是那位”几乎承包了全世界的电影海报“的海报设计大师，黄海。
这个男人，不仅承包了中国电影海报的设计，连奥斯卡的角逐里，他也没有错过。
电影《绿皮书》在电影圈一直流行着这样一句话：一张好的海报价值2000万票房。
如果说电影是流动的艺术，那海报就是凝固的艺术。
往往一部电影的好坏，从海报上便能初见端倪，因为那代表着导演的品位，导演虽然无法决定海报的质量，但是他有选择海报的权力。
一张海报，是一部电影的灵魂。
《黄飞鸿之英雄有梦》 by黄海而一张好的海报，仅以“好”字蔽之，无一处不是圆满。
一张设计精妙的电影海报，就足以让人产生去看这部电影的冲动。
《教父》今天，就和大家分享一下今年奥斯卡奖的大片海报，看看这个电影世界的窗口是不是有足以小金人相匹配的吸引力。
▼《黑色党徒》对于电影海报而言，传达电影内容只是最基本的诉求，更重要的是，它需要传递出电影的核心理念和美学气质，展示的是直触人心的艺术画面。
这张海报就是最好的诠释了。
而另一个版本中也将对比拼接和电影中的黑色幽默融洽地相结合了。
无独有偶，电影《宠儿》海报亦是如此。
你能看到的每一个细节，甚至一个小笔触，都是设计师把一部电影咀嚼多遍后的结果。
恰如黄海所言，用心去把握电影艺术中传达出的微妙情感，才能在方寸间接近极致。
《罗马》
《皮肤》
但是，无论一张海报有多精妙，它的好也不会有一个统一的标准。
每一部电影都有它独特的个性，电影海报依电影而生，更是一种特别的身份感象征。
《副总统》
而在《波希米亚狂想曲》的海报中，海报和人物的个性都异常鲜明。
暧昧的粉紫基调，性感又狂野的小胡子，酷炫的墨镜上令人无法忽视的Queen，看一眼便知道这注定是一部躁动不安的电影。
除了基本的电影美学气质诉求，好的电影海报更能满足不同地域的审美需求。
海报作为电影工业的最后一道关卡，不仅是创意与商业的结合，更是要打动不同地域的人。
《登月第一人》美国版
港版《登月第一人》与美国版不同，它有着明显的香港风格，主角犀利的眼神，大量犀利的暖色使用，不仅概述了电影剧情，更是做出强烈的地域性特征。
日版《登月第一人》
好的海报总是各有各的精彩，它们把人物融入了风格各异的整体图案中，甚至完全忽略了人物，只传达着和电影相关的情绪、内容、色调、风格；一部好的电影，光看海报就能让人兴奋。
一张优秀的电影海报，往往总给人一种“不得不看”的欲望。
除了上面这些优秀的海报，还给大家挑选了比电影更惊艳的海报。
《卡萨布兰卡》，1943导演：迈克尔·柯蒂斯▼这张海报是拍卖史上第二珍贵的海报，曾拍出47.8万美元的高价。
海报创作与1946年在意大利上映时期，它是现存这个版本的唯二海报之一。
《桃色公寓》，1960导演：比利·怀尔德▼且不论电影内容，只看海报大胆的用色也能凸显导演的品位，他的超前与大胆即便是放在过了半个世纪的今天看，仍然是经典的。
《月光男孩》，2016导演：巴里·詹金斯▼咋眼一看似乎吸引人的是海报中高饱和度的对比色彩，而实际上，这三种色彩中的人物分别是主人公三个人生阶段的拼合，如果不仔细看，大概都以为是一个人吧。
《沉默的羔羊》，1991导演： 乔纳森·戴米▼海报乍看之下平平无奇，放大看嘴部蝴蝶头部细节，也并非简单的骷髅头。
这个小到几乎让人忽略的细节就是出自达利的经典摄影“七裸女骷髅头”，正如片中所说，飞蛾的特点就是蜕变，从蚕蛹变成蝴蝶，就像沾满鲜血的杀手也想转变。
《午夜巴黎》，2011导演：伍迪·艾伦▼浓郁的梵高风，塞纳河畔，这是伍迪给一个时代最美的情书，魔幻与现实相结合，海报的基调便是影片的立意。
《西区故事》，1961导演：杰罗姆·罗宾斯，罗伯特·怀斯▼《西区故事》定版发布的海报有7张，不包括其他各种预告海报，而这张是其中最为经典的一张。
从舞台剧改编至电影的题材，故事的发生围绕着楼梯的男女，斑驳的痕迹，种种电影与舞台的元素都包含其中。
《飞越疯人院》，1975导演：米洛斯·福尔曼▼高高的铁丝网，即使爬上去了还有扎人的铁丝，到处都是压抑的空气，灰白的画面上唯一的色彩就是那把红色的大锁，但他相信，另一端一定有乌托邦。
《猎鹿人》，1978导演：迈克尔·西米诺“经历过战争，还有什么好怕的。”同样是大头照系列，这种黑白与鲜红的设计对比总能瞬间抓住人的眼球。
《莫扎特传》，1984导演：米洛斯·福尔曼▼海报出自儿童绘本作者Peter Sis，这是一部从莫扎特的疯狂痴迷粉（萨列里）
的角度看他的一生的电影。
痴迷到一定程度便也就疯了，海报隐约可见撒旦的影子，整体黑暗的色调也昭示这电影并不明快的基调。
《为黛西小姐开车》，1989导演：布鲁斯·贝雷斯福德▼性格倔强的老太太与性情温和的黑人司机之间的故事，从一个小小的后视镜中便已讲述了全部。
《幸德勒的名单》，1993导演：史蒂文·斯皮尔伯格
《阿甘正传》，1994导演：罗伯特·泽米吉斯▼玩味的留白，红与蓝的颜色搭配，都给大众留下了不尽的想象空间。
《美国丽人》，1999导演：萨姆·门德斯▼娇艳欲滴的玫瑰尽显青春美好，女性肉体在玫瑰的衬托之下更显柔美，加粗的BEAUTY暗示了电影的主题。
《无间道风云》，2006导演：马丁·斯科塞斯
《老无所依》，2007导演：伊桑·科恩，乔尔·科恩
《拆弹部队》，2008导演：凯瑟琳·毕格罗
《国王的演讲》，2010导演：汤姆·霍珀《艺术家》，2011导演：迈克尔·哈扎维奇斯▼精致的黑白永远都是经典。
《为奴十二年》，2013导演：史蒂夫·麦奎因▼简单的黑人奔跑动作被凝固在一张画面里，似乎连画都不安定了。
坚定的眼神里便已透露出他的目标，这不是一场漫无目的的追寻。
《银翼杀手2049》，2017导演：丹尼斯·维伦纽瓦▼废土与神秘，雾与剪影，不仅是影片的内容，也是海报的内容。
《逃出绝命镇》，2017导演：乔丹·皮尔
《华盛顿邮报》，2017导演：史蒂文·斯皮尔伯格▼海报中的台阶只是法院门口的台阶，放大的视角愈显得主人公在法律面前的弱小，而他们依旧向前。
《敦刻尔克》，2017导演：克里斯托弗·诺兰▼紧张的战火硝烟不言而喻，有意思的是士兵的脚下与其说是石头，倒不如说是头盔，用多少人的死亡才换来一个人的活着。
以上就是一些奥斯卡历年以来的部分电影海报。
它们或是大头照，或是意蕴深长，但无可否认的是，每一张都讲述了那个故事的不简单。
如果你喜欢，也可以把它当成一部近代奥斯卡电影指南~
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