娄烨最近三番五次上热搜的劲头可一点不亚于流量小生。
《风中有朵雨做的云》（以下简称《风中》）先是因“不可抗拒因素”撤档，可谓一波击起千层浪。撤档消息一曝出，微博的话题热度直速飙升，蝉主的朋友圈、微博更是被“病毒式”刷屏。
热心的网友为此还翻出7年前娄烨发的一条微博来立挺他：
正当大家对于该片的讨论打得不可开交时，又一个重磅消息砸来：《风中》将在4月4日清明档“如期上映”。
消息一出，大片叫好声，立挺娄烨的网友们犹如打胜仗般欣喜。
不过，同时质疑的声音也如期而至：
——娄烨是不是在把片子当炮灰消费自己炒作？
依照娄烨以往的作风来看，蝉主认为网友们可能是误解他了，他的确喜欢“博眼球”，但靠的不是炒作。
毕竟电影被“撤档”这种事，他早已见怪不怪了。
他最喜欢用晃到头晕的镜头
拍敏感题材来“博眼球”
娄烨在业界有个响亮的头衔——“龙标困难户”。
“龙标”就是这个东西 ↓
大家应该都懂什么意思了吧，再给大家看一组数据加深理解。
据可查询资料显示，从1994年《危情少女》开始，娄烨一共执导了10部电影,2部短片，但截至目前，也就是25年光景，只有3部电影能在国内公映。
分别是《紫蝴蝶》《浮城谜事》和《推拿》。
作为内地最具有代表的独立电影人，娄烨的导演之路从来都是蜿蜒崎岖，要么没公映，要么票房惨淡。
《紫蝴蝶》获得56届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖的提名，国内收获了300万元票房；
《浮城谜事》拿下了第七届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧，第13届华语电影传媒大奖年度致敬电影人还有第49届台北金马影展最佳原创配乐，最佳新演员以及六项提名，国内票房552.1万元；
《推拿》更是拿奖拿到手软，第64届柏林国际电影节银熊奖 杰出艺术成就奖，第51届台北金马影展 最佳新演员、最佳摄影，第9届亚洲电影大奖 最佳电影...太多了，写不完，不过《推拿》的票房跟前两部比有了质的飞跃，1317.2万元。
墙内开花墙外香，娄烨是最合适的代言人。
“叫好不卖座”也是娄导从业20多年来逃不掉的魔咒。
娄烨的电影有自己特有的风格，比如晃到你头晕的镜头、很少的人物对白、清冷阴郁的色调、拧巴的恍惚等等，看他的电影总有一种湿答答的潮湿感。
娄烨执着于拍敏感题材，关注底层和社会边缘人群，拍最普遍的社会问题，却也只有他会拍。
像《春风沉醉的夜晚》的同性题材，《浮城谜事》《风中》里的社会新闻题材，《推拿》《花》自不必说有多“博眼球”了。
看他的电影，似乎拍的是爱情，却总是在爱情之外叙说着一个更为宏大的东西。
你会看见用力的爱和恨，悲伤，还有丑陋的现实。
有人说，当一个人产生了情感上的煎熬和寂寥时，他会迷恋王家卫；但当跨过这个阶段开始并审视他人的煎熬和存在时，他才会懂娄烨。
“题材”成就了他，却也束缚了他
第六代导演中，娄烨被贴上“离经叛道”的标签。
关于“第六代导演”，百度百科是这样说的：
一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演，注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态。
代表导演包括陆川、王小帅、娄烨、贾樟柯、宁浩、管虎、张元等。
他们要么极度追求图像本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上。
左起贾樟柯、王小帅、娄烨
而娄烨，可以说是里面最纠结的一个。
他不断地在"地上"与"地下"起伏，最大一部分原因，在于他的作品选材的“敢”。
在各大网络平台上，我们作为普通人都知道有些敏感词语是不能说的不敢写的，何况娄烨拍的都还是“大事件”“大新闻”。
娄烨就这样浮上来又沉下去，整整25年。
国外拿奖到手软，国内默默无闻。
记得知乎有一个问题：娄烨的电影总是遭禁，哪来的资金让他不停地继续拍 ？
下面有个挺有意思的回答，是一张图片：
娄烨拍《周末情人》时，需要80万投资。
制片人耐安找来一个海南房地产商投资，结果钱投了一半海南房地产泡沫，房地产商反而跑来找耐安借200块钱买火车票。剩下的另一半，福影厂出了30万，找家人朋友凑了10万。
《苏州河》200万投资，主演周迅贾宏声都只拿几千块片酬，导演编剧制片全没工资，耐安甚至还要用自己做的电视剧赚的钱补进去。
在我们普通观众的角度看来，钱似乎是娄烨的一大困境。
但娄烨自己并不这么认为，在FIRST青年影展的一段采访中，他曾笑说：
“你拍一个投资大点就是他妈的不干了，以后不要这么多钱了。当然多点投资是好的，只是它不应该成为一个表达或者传达的障碍。”
蝉主在收集素材时，在B站看了一个记录娄烨的视频，一条弹幕说“恕我直言，这个时代配不上娄烨”，
而另一条弹幕回复：“是，我们配不上他”。
有人爱娄烨之入骨，也有人嘲讽他就是电影圈的“标题党”，想当艺术电影的“网红”。
应该说不排除娄烨“故意”用敏感博眼球，但他好像又不太在乎我们吃不吃这一套，他的动机只在于自己对自己作品的满足性上。
能上映，被喜爱自然是最好的，如果不能，那他也要继续拍。
娄烨对艺术追求的纯粹和延续至今的不屈姿态，哪怕二十多年来一直与现实死磕，也未改变过。
如果让徐峥来拍他的电影，
结局还是一样吗？
如果让徐峥来拍娄烨的电影，不敢说会有《我不是药神》一样的成绩，但票房破亿应该是不会有太大问题的吧？
徐峥和娄烨的共同点是，他们都拍现实主义题材。
不同点在于，徐峥拍的能卖钱，而娄烨拍的能拿奖。
娄烨在FIRST青年电影展中接受采访时半调侃地说：“反正没龙标的片子都还是挺好的，能看到一种新的，比较自由的表达”。
但《推拿》在国内上映时，他说，“《推拿》能够上映，我觉得这本身已经是很幸运的事情”。
能感受到他内心的矛盾，一方面想要自由无限制的表达，一方面又渴望国内电影市场的许可。
但实际上，中国电影市场发展是非常快的，不可能的事每天都在发生。但是我从来不说烂片太多或者说高票房的都不好看，我认为这是一个必然的过程，它必须要有这些过程才能到达一个平衡的状况。——娄烨
电影《推拿》改编自毕飞宇同名小说《推拿》。
“散客也要做”，是小说里的第一句话。
娄烨把它拿来作为《推拿》公映版海报和预告片里的宣传语。
一般商业电影预告片或者海报都会用上“重磅上映”之类的文案，《推拿》则喊出了“散客也要做”的口号，既是娄烨幽默的自嘲，也是不惧艰辛埋头苦干的坦荡。
也许即便娄烨正处于某种困境，但希望他能尽快走出来，这些许多国内大导演不敢拍的题材，我们需要他来发声。
娄烨的作品不缺荣誉和认可，只是缺少观众们看到欣赏它们的机会。
哭了笑了灌鸡汤的电影看的太多了，我们需要的是看完走出电影院能感受到自己活着的电影。
院线失去一部好电影，也就失去了一个攀向更好的机会。
马英力是《推拿》《风中》的编剧，也是娄烨的妻子。
她在去年拍了一部纪录片，叫《梦的背后》，娄烨在片中说过这样一句话：
“在长达半个世纪的国内电影环境以来，大多数观众只能做二流观众，因为他们根本看不到他们应该看到的东西。”
还好，娄烨发量比徐峥多
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