什么是中国当代室内乐的风貌？这场音乐会掀开一角，给出了一种参考。
4月27日晚上，上海交响乐团音乐厅，钢琴家张希联手大提琴家王再颂、小提琴家李沛，上演了“中国诗词——当代中国钢琴与弦乐作品音乐会”，演出形式虽以西方室内乐为主，满溢的却是中国风味。
左起：李沛、张希、王再颂
音乐会开篇的《中国之诗》是作曲家叶小纲初出茅庐之作，曾在1982年美国齐尔品作曲大赛上夺得第一名，大提琴与钢琴的对话，诠释了无法隐蔽的青春芳华。
作曲家魏杨的钢琴组曲《汉字心之音》在含有“心”的汉字上探秘，深描了“心”字一族汉字蕴含的哲理与智慧。
魏杨的另一部钢琴独奏《宋词二首》是世界首演。作曲家从柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》、辛弃疾《青玉案·元夕》两首词里寻得灵感，将唐朝合竹的和声在不同调性上做了创造性的运用。
魏杨当晚也来到演出现场，被请上台后，他说，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。优秀的作品必须要有优秀的演绎，不一定要千年等一回，却是可遇不可求。张希教授今天的演奏，弹到我心里去了。”
作曲家黄安伦的《第二钢琴三重奏》压阵出场。这部为钢琴、小提琴、大提琴而写的三重奏问世于2014年，采用西方奏鸣曲的四乐章结构，仿佛一幅“洋溢着浓郁中华民风味道的西方油画”。
张希认为，黄安伦是旋律写作的天才，“这首曲子情感跌宕起伏，尤其是第二乐章，旋律特别美，即使是和勃拉姆斯、门德尔松的三重奏比也毫不逊色。”
听完这首曲子，有观众忍不住感慨，“黄安伦一定是一个很温柔的人。”其实曲子的背后确有浪漫的故事，它是黄安伦写来献给夫人的，4月28日适逢夫人70岁生日，他也希望用这场表演给夫人一个惊喜。
在国内的演出市场上，室内乐一直不如交响乐那么火热，这场音乐会不仅是做室内乐，更是做中国当代室内乐，票房却早早售罄，现场亦收获好评。
“中国当代室内乐里优秀作品很多，这几首是杰作，我们演奏起来非常享受。”张希坦言，对演奏者来说，当代作品给了他们更多二度创作的空间，演奏家可以和作曲家直接交流，从而迸发出更多火花。
值得一提的是，张希和王再颂在台上是搭档，在台下是夫妻。除了演奏家的身份，两人还有一重身份是教师，一位任教于上海师范大学音乐学院，一位任教于上海音乐学院附中。
张希早年就读于上海音乐学院附中，之后获全额奖学金赴美留学，从本科一直读到美国伊斯特曼音乐学院音乐艺术博士学位，一呆十年。王再颂出生于美国芝加哥，从小大提琴和理工科两条路一起走，在斯坦福大学获得电子工程硕士学位后，他对大提琴念念不忘，又在美国伊斯特曼音乐学院拿了音乐艺术博士学位。
张希和王再颂是在读博期间相识的。2007年，两人刚结婚不久，张希便选择回国发展，王再颂也为此放弃了美国乐团的工作，与之一道来了中国。
“1980年代开始，中国钢琴发展非常快，我也希望将自己在国外学到的东西带回来。回国这几十年，我正好见证了古典音乐在国内飞速崛起的阶段。”近些年，张希一直在尝试中国作品的演奏和推广，作为上海音乐家协会钢琴专业委员会秘书长，她连续四年编纂上海音乐家协会钢琴考级教材，每一级都会放中国作品，这在国内考级教材里也是比较少见的。
“学生应该多了解中国音乐，中国人对中国音乐有一种天然的、与生俱来的亲近，这是血脉里的联系。”张希说，“音乐就像语言，中国人写出来的音乐就像我们的母语，我们也不缺艺术上高级的作品。”
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