作为第十二届中国艺术节第十六届文华大奖参评剧目、全国优秀现实题材舞台艺术作品展演剧目、文化和旅游部2018年度剧本扶持工程入选剧目、国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品资助项目，上海话剧艺术中心的大型原创话剧《追梦云天》在几易其稿精心打磨之后，于4月26日、27日在上海美琪大戏院再度上演，受到了观众、媒体、业内外专家，以及社会方方面面的广泛关注。
《追梦云天》展现了中国大飞机制造的兴衰变迁，以及几代中国民航人的心路历程，这是属于中国人的“大飞机梦”，也是上海话剧工作者的“大飞机梦”。
时值新中国成立七十周年，今年第十二届中国艺术节首次落户上海，恰逢话剧在上海诞生的第112个年头。上海话剧人精益求精，以《追梦云天》这部具有时代精神、时代审美特色的话剧作品，向新中国成立七十周年献礼。
《追梦云天》剧照。本文图片由主办方提供
将视角对准普通人，《追梦云天》塑造几代中国民航人
《追梦云天》将视角对准了一群特殊的普通人，这是一群为让国产大飞机冲上云霄默默奉献的飞机设计师、试飞员、试飞工程师们，在他们身上，能看到激情与严谨的碰撞，感性与理性的交融，幸福与痛苦，骄傲与挣扎......
他们中间有海归的高端人才，有土生土长的工装师傅，还有见证国家的民机事业一步步起飞的老专家，而他们背后种种不为人知的甜酸苦辣，都在舞台上得到了最真实的体现。
编剧王俭将大飞机研制的过程作为背景，更着重展现剧中人物的心路历程，揭示大飞机从业者及相关人物自身在心灵跑道的艰难起飞，在精神天空的穿云破雾，以及自我超越的阵痛，人生抉择中的纠结，以及情感困扰的煎熬。
剧中描述了大量和大飞机制造有关的专业术语，不论是关系到整机结构强度的2.5g全机静力试验，还是属于I类高风险试飞科目的失速试飞，都是为了表现试验的失败、士气的受挫，重大的打击和极大的风险；以及第三方审核的严苛，走向市场的举步维艰。而国产大飞机从研制到进入市场，严格按国际标准和国际规则，时刻面临全球航空业的竞争、国际化标准和国际规则所带来的挑战。然而，正因为这项事业是美好的，所以才会有那么多的追梦人勇立潮头、奋勇追求它的成功起飞。
C919首飞机长蔡俊认为：“《追梦云天》剧组一定下了很多功夫和力气，剧本里对专业方面的表述，几乎没有什么瑕疵，作为航空人，剧中的情境让我全身心地投入到戏剧所营造和表达的人物情感之中。”
《追梦云天》剧照。
上海话剧人致力于大飞机题材开掘，作品几经修改打磨
《追梦云天》由著名编剧王俭创作、著名导演胡宗琪执导，以飞机设计工程师唐瑛的视角，展现了飞机制造以及中国民航人的心路历程，通过他们研发飞机的艰苦和内心成长，刻画出制造业老、中、青三代人，以及设计师、工装工人、试飞员中的杰出典范在不同时代、不同岗位上的家国情怀，展现了中国民航制造业的巨大变革。
上海话剧艺术中心作为国有院团，肩负着引领时代、引领价值的责任。坚持原创、加强现实题材创作，坚持在作品中表现时代的历史巨变，描绘时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传，更是戏剧工作者的职责所在。
而几年来致力于对大飞机题材的开掘，也是上海话剧工作者期望透过戏剧这个载体，能带观众走进这个神秘行业的成长路径，窥见几代中国民航人在圆梦路途上的苦与乐，以及从未泯灭过的初心。
经过几年时间的创作、修改、论证，《追梦云天》在去年预演。在此后31场演出中，本剧经专家几番指导，剧本几经修改打磨、数易其稿，使得故事结构更紧凑，同时还重新对人物进行梳理，让其感情更加饱满浓烈，力争以完美的演出呈现在观众面前。
《追梦云天》剧照。
克服多重技术难题，高科技的舞台视觉极具当代感
舞台美术、视觉形象，是这出戏最让人印象深刻的部分，舞台上150平方高低错落的四面冰屏构成了一个既现代又科技感十足的戏剧空间。
在舞美设计及多媒体设计黄楷夫与宋润洁的设计下，舞台上的巨幅LED冰屏半悬在空中，与舞台平面呈斜面倾角，结合剧中情节，实时展现出主人公在研制试验过程中的探讨和争论。
某种意义上，《追梦云天》是对手工时代的舞台美术和电脑电子时代的多维、多媒体技术的综合运用。它充满了舞台艺术的当下感。
这是属于这个时代才有的舞台视觉。炫目的科技感，有赖于最新的舞台技术才能实现。
从一个侧面，它也表现了我们今天的舞台科技、舞台设计的崭新观念。
尽管这版舞美呈现有极大的技术难度，但就像剧中的追梦人始终坚持技术攻关一样，剧组舞美技术部门克服种种难题，在保证演出安全的情况下，力求将最完美的舞台效果展现在观众面前。
最终，《追梦云天》的舞台无限延伸了这部作品的内涵，它并不依靠情节的变化，来推进事件和人物。而是靠观念的变化、情感的变化，推动着人物关系的变化，进而推动事件本身的变化，但同样构成一种矛盾的张力。
与舞美相配合的是音乐创作。《追梦云天》最初的音乐构想融合了突显科技感的电子音乐元素与丰富情感的交响元素。作曲石一岑运用现代的音乐语汇表达剧中自主研发民用飞机时的工作状态，另一方面，又以交响化、复调化的音乐形式，表达人物的情感关系与内心的交织。
音乐成为这部情感大戏、情境大戏所必不可少的、贯彻始终的一个表演元素，它不仅仅是像以往音乐作为一个在其中起渲染的、烘托的、点缀的作用。它自始至终存在，甚至可以把舞台美术和音乐单独提纯出来。
除了舞台上具有空间的意境感之外，导演胡宗琪还把台上或剧中人物之间的情感表达通过多媒体视频，将其表现力进一步放大延伸又不失真实。演员对表演的把握更加从容内敛。
《追梦云天》剧照。
对话剧艺术当代呈现进行探索实验，创造属于新时代的品质感
在本轮演出结束后，来自全国各地的专家对这部作品给予了肯定。
中国文联副主席廖奔认为，“这是一台高科技、现代性、时尚性凸显，决心、意志与信念结合的演出。”
中国戏剧家协会副主席罗怀臻称本剧为，“以造大飞机的精神创排大飞机，这不仅仅是一个选择，也是一种态度。有品质的追求、有品质的情感、有品质的舞台、有品质的表演，构成了《追梦云天》这部作品所具有的原创性。”
中国文艺评论家协会副主席毛时安评价《追梦云天》“凸显了一个和平年代的英雄群体丰满的精神世界。”
上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军则认为，“从真实生活中挖掘素材、汲取养料，力图理智、冷静而客观，咀嚼细磨，抽丝成茧，不矫情、不做作、不虚饰，去展现他们的情怀与担当，这是当代中国科技人的科学态度，也是当代中国戏剧人的从容创作。”
上海话剧艺术中心则表示，创作《追梦云天》，不只是创作了一部话剧作品，更是对话剧艺术的当代舞台表现进行了一次舞台新实验。是在很多局部性的实验基础上实现了一次整合，进而形成了《追梦云天》这部作品具有了属于新时代的独有品质感。
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