震撼!85后帅哥笔下的鬼神世界，迷倒上万人

择一事终一生， 不为繁华易匠心。

匠人精神 有人的地方，就会有传说， 有传说的地方，就会有怪兽。

鬼魅传说，魑魅魍魉， 山海志怪，无奇不有。

▲《九色护子鹿》

▲《自在蛙》

▲《金蝉捕鱼》 这幅《哪吒闹海》图中， 三头六臂的哪吒， 翻江倒海的龙王， 蜂拥而至的虾兵蟹将， 东倒西歪的鱼精水怪， 每一个都被描绘得灵活灵现， 仿佛置身于激烈紧张的打斗场面中， 让人大气不敢出。

▲《哪吒闹海-沽上走蛟》 而这样的怪灵邪兽， 恢弘巨制， 任谁也没想到， 竟然出自一个85后画家侯亚楠之手。

他用笔把这些奇异怪兽搬出尘封历史， 还原在纸上， 再现了神话传说的荒诞不经， 虚妄离奇， 惊艳无数人！

侯亚楠， 笔名大渣熊， 是一个土生土长的天津人。

曾经是做儿童绘本， 游戏方面的工作。

如今是一个全职绘画师， 擅长以“神兽、动物、孩子”为主角绘画， 画风独特，古风盎然， 年纪轻轻便在行业中颇负盛名。

侯亚楠笔下的神兽威风又笑料百出， 或夸张怪异， 或诙谐幽默， 或温馨喜感， 或高冷恐惧。

▲《蟾王座山图》 每幅画都极具神秘色彩， 画中使用了大量的中国古典元素， 酒壶、斗笠、十帝钱、钱袋、 刀枪剑戟、蛤蟆精、人鱼怪……

▲《福寿安康》 将中国传统风格诠释得淋漓尽致， 带给人无穷无尽的浪漫遐想， 让人赞叹不已，连连称绝， 有人甚至把他画的怪兽纹在身上！

谈起与此系列画风的结缘 起于一次偶然。

某次公司要做一套中国传统风格的绘本， 对传统风极其热爱的侯亚楠 为这个系列的绘本， 研究了很多传统技法， 等好不容易做出来， 公司却放弃了这个项目。

割舍不下的侯亚楠， 决定亲自把这个风格拾起来， 于是为了梦想他一年前辞职， 他想去做自己真正热爱的事情。

▲《熊本拳》 不辜负青春，不辜负韶华， 用全部的时间去做自己喜欢的工作， 在每一个作品上， 都投入百分百的专注和心力。

▲《创业的肥龙》 侯亚楠创立了属于自己的 复制画品牌“禅蟾馋”， 禅代表做事的方式， 蟾代表画的内容， 馋代表你看到画时的状态。

▲《禅蟾馋》 对于他的“裸辞”创业， 家人朋友出乎意料地支持鼓励， 令他没想到， 以前家里都挂大山大水， 梅兰竹菊等“高雅”作品， 如今他画的“癞蛤蟆” 也能有这么多人喜欢。

▲《犬五虐》 家人朋友身体力行的支持， 更给了他莫大的动力， 让他更加有热情继续坚持下去。

可是创业谈何容易， 画一幅画很快， 但构思可能按年计算， 短则几个月，长则几年， 构思了6年现在还没画的作品有的是。

必须“天时地利人和”万事俱备才行， 侯亚楠说： “有时所有东西都有了， 技术没有，所以等技术， 有时一个事没想通， 也不知道是什么事， 就是感觉有缺陷，所以不动笔。”

构思完之后就开始动笔， 又一遍遍地勾勒草图， 反反复复地修改稿子， 不满意推翻重来也是常有的事。

追求完美的他对自己极为苛刻严格， “有很多图没有展示， 都销毁了， 感觉还不是画的时候”。

▲《蟾王做护法》 因为传统画常以小动物为主角， 为了画画， 他隔三差五就和几个好友 去花鸟鱼市场蹲点。

▲《孤寂古迹咕叽咕叽》 只要看见卖蛐蛐的，卖鸟的， 卖猫卖狗的，买蛤蟆蜥蜴的， 都会上去问问行情， 对其欲罢不能。

▲《下班的鱼》 看着动物就会感觉到很单纯很治愈， 只要一段时间不看它们 心里都会觉得很空虚。

因为太喜欢还悄悄买了 好几只在家里伺候， 目前家里已经有了一只鬣蜥， 一只海蟾蜍， 还有四只非洲大蜗牛 和两只缅甸陆龟。

侯亚楠每天把它们照顾得细致入微， 准时准点换水换食， 仔细研究它们的一举一动， 才有了笔下栩栩如生的神兽图， 一个画画的硬生生把自己给 逼成了一个动物学家。

▲《饥饿大肥龙》 从毕业工作到现在已经12年了， 他的心路历程一变再变， 但大多烦恼都来自于与心魔的斗争。

▲《白仙抱参图》 “纠结艺术不能沾染铜臭味的心魔， 想傍着大神的心魔， 想被广泛认可的心魔。

总在盲目寻找自己风格的心魔。”

▲《招福达摩》 但好在每次一沉浸在绘画的创作中， 就能心无旁骛，心无杂念， 只安心享受如何将脑子里那个 大胆的想法最好的表现出来。

画完后， 每个作品都有自己纯净的灵魂， 画画变得更加纯粹。

心魔被一一击败， 如今他最大的创作困难就是 在如何更好地超越自己。

他在绘画中不断感受生活的真谛， 用动物的思路反思人类的一言一行， 将日常生活中的所见所感 通过绘画的方式表现出来。

▲《斗兽图》 赌场，斗场， 兽亦人，人亦兽。

▲《带娃好兰寿》 这幅《带娃好兰寿》谐音“带娃好难受”， 就是侯亚楠结合兰寿鱼 和自己做奶爸的经历所创作， 吐槽自己带娃的“苦不堪言”。

▲《熊娃》 因为从小长在曲艺之乡天津， 在这个著名的“哏都”， 身边的语言环境非常好， 听大人们说话，听卖早点的，卖文具的 说话都是出口成章， 不合辙不押韵不说话。

耳濡目染下他身上自然流露 一种逗比气质， 段子捧哏张口就来。

网上有一个很火的问答说： “为什么天津的相声演员都特别努力? 因为你稍一懈怠, 市民的水平就超过你了。”

侯亚楠把生活中的一些小事， 一些幽默的打油诗， 题在画作上， 那些俏皮话朗朗上口， 读着读着就能打起快板。

比如：条条大路不怕堵，我有隔蓝子125。

▲《风中的肥龙》 比如：背上小杜康，海饮发酵汤， 烦恼皆尽灭，潇洒走四方。

▲《醉酒喝风》 比如： 小鸡跟着大鸡走， 大鸡急了敢啄狗， 此鸡本为地头鸡， 鸡霸出笼敌颤抖。

▲《鸡中之霸》 比如： 蟾蜍本是痴情种，敢为红颜惹恶人。

▲《悲天鹅》 悲天鹅谐音“背天鹅”， 都说“癞蛤蟆想吃天鹅肉做梦！” 可侯亚楠笔下的蛤蟆虽然丑， 却很温柔。

看似满纸荒唐言， 却谁解其中味。

赞誉和惊叹的同时， 当然也会引来很多人的眼红， 很多人质疑他的画风是日本浮世绘风格， 对此他并不多加辩解。

▲《蟾王平海乱》 他说： “我确实画过浮世绘的风格， 并且作品中有一些日本元素，不假。

浮世绘本身就是描绘市井生活的风俗画， 天津人爱听的相声也是家长里短， 市井风俗。”

他画风的本宗则更多的来源于 中国的《山海经》、 宋画《搜山图》， 以及各种中国传统神话故事， 结合中国五千年不朽的思想。

在几百年前， 家家户户挂年画是一种潮流， 如今他却现在很多年轻人的家里 都不挂年画了， 看到这个传统在这个时代被丢弃， 是一种文化断层， 他既惋惜又心痛。

▲《白泽驮子图》 虽然国家将其定义为非物质文化遗产， 但是“束之高阁”并不是最好的保护方法， 在传统的文化形式上创新 才是对传统文化最大的保护， 侯亚楠想换一种新的思维来演绎年画， 或许某一天可以帮助其“重生”， 成为新的潮流。

▲《味见神兽图 》 侯亚楠说： “希望中国人家中挂年画的习惯能回来， 能继续普及， 成为生活中的习惯。”

从开始创业， 他创作的每幅作品都富有深意， 极具想象力， 让人感受到震撼， 带给人们绵长的意境和思索， 堪称视觉盛宴。

世界纷纷扰扰，我心有绿洲， 他说： “希望在未来能成为中国动漫神殿中的一块瓦。

这辈子有一件能做好的事， 就是最大的满足了 。” 而这， 就是匠人精神， 择一事终一生， 不为繁华易匠心。