史上最不正经神兽 90后央美老师手绘神界F4

我只能画画，就像溺水的人必须挣扎。

初心青龙白虎，朱雀玄武，在每个人印象中都是至高无上又威猛的神兽。

而有人，却把它们变成了一个个摇滚青年。

戴着各式墨镜，拨动各种乐器，手舞足蹈，沉醉其中。

这哪里是威严的神兽，分明就是霸气外露的朋克少年。

把威风凛凛的神兽变成可爱活泼的小青年的，就是90后插画师，李星明。

他用笔把这些祥瑞之兽搬出神话殿堂，还原纸面，这次，不是高高在上，却是用最平易近人的方式，走入每个人的日常。

李星明，2016年毕业于中央美术学院。

3岁拿起画笔，便再也不曾放下。

在他眼里，最自由的享受莫过于画画。

只要有画笔，他就可以安静地画一整天。

他沉浸其中，在外人眼里却是无限的孤独。

他却享受孤独，在孤独中正视自我，不畏惧亦不害怕。

“能够自得其乐，感觉万物皆备于我”。

而这样的领悟，他用了近三年的时间。

而后，他整整一年埋头创作，投入百分百的专注与心力。

也正因如此，在人才济济的央美校园，他创作出了获得毕业设计一等奖的《水獭先生的新邻居》。

柔软的毛发，生动的表情，温馨的语言，满是童趣与暖意。

清新的画面，浅显易懂的小故事，与其说是给小孩的童话，不如说是给大人的慰藉：每个人都会孤独，只有经过孤独的历练，才会有更大的格局。

就是这样一本老少皆宜的绘本，不仅在校园备受瞩目，被央美美术馆永久收藏，也在“天鹤奖”国际创新设计大赛中荣获金奖。

荣誉加身，他却从未骄傲，依旧朝着幼年的梦想前进。

凭着自己优秀的创作与满腔激情进入了陈漫工作室后，他亦不曾松懈一毫。

在他的笔下，美丽又气场十足的陈漫，变成了神秘万千的猫咪。

或骄傲，或高冷，何为陈漫，何为猫，早已叫人难以区分。

真正美丽的东西，一方面与现实一致，另一方面，和理想一致。

也就是这样，这个90后笔下，不论是动物、或人，都各有魅力，但又不脱离现实。

这两张为《夏目友人帐》画的海报，如果不说，大概鲜有人知是出自他手。

温柔的笔触，浓郁的国风，这部曾经治愈无数人的日本动画，搬到中国荧幕上还未上映就已然感受到了如春风拂面般的柔软。

有理想的人，生活总是火热的。

无论是动物、或人物，每一次的创作，他都卯足了劲去了解他们的方方面面。

“如果不曾了解要画的每一个角色，即便画出来也是空虚的，打动别人的前提是自己已了然于心。”

为了画出真实的犀牛，他跨越半个地球去非洲，只为了解现实犀牛的模样，它们的肢体，它们的习性。

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终于，他又画出了《苏丹的犀角》。

赏心悦目的插图，乐观又直沁人心的语言，它不纸上的虚构，而是真实的寓言。

总有人认为，插图绘本是给小孩子看的，而这个“犀角”，连江一燕都为它发声：苏丹的故事应让更多人看到……

李星明的绘本里，每一个画面都温和无比，但总是“棉里针最扎人”，就是这般平实的画面，也是最让人印象深刻。

夺人眼目靠的不是鲜艳的画面，而是背后为艺术的一颗赤子之心：每个形象都是生命。

在追求理想这条路，无论他走得多远，都不曾忘记过自己为何出发。

正如三岁时拿起画笔，便励志要当一个画家。

他是画家，也是央美的老师，和年轻人在一块，他亦一直年轻，不畏惧与时代脱节，更从教授中成长。

他痴迷于绘画，没有什么特别的理由，一切不过是本能。

我只能画画，必须画画，就像溺水的人必须挣扎。

每个人的人生都有两条路，用心走的一条，是梦想，用脚走的一条，是现实。

而人生精彩之处，便在于心走得毫无杂念，且与脚步一致。

不忘初心，脚踏实地，谁都可以创造属于自己的精彩。