十二点，在上海商城四楼的采访间里，刚刚结束一场将近一小时采访，只休息了10分钟的让-米歇尔·雅尔准时回到会议室，准备接受我们的专访。这位刚过完71岁生日的法国电子音乐大师在一上午的拍摄和采访后面容没有丝毫倦意，着装依旧一丝不苟，一身黑色外搭一件米白色西装，一进门就对正在布置采访间的工作人员和几位记者爽朗地打了招呼：“上午好！”这句带着法国口音的问候一下就让采访间的人忙碌了起来，因为在这场采访后，他还要抓紧时间吃午餐、补妆，然后参加下午两点的活动，行程紧凑。
这次来上海，雅尔带来了他为活动品牌创作的一组电子音乐，《与你，成就更多》（Together We Thrive），里面综合了西方和东方元素，“我在制作（这组）音乐时，把它当作是制作拥有不同场景和不同氛围的电影原声”，雅尔说。
最近一年，雅尔逐渐成为了国内社交媒体上的熟客，每次出现，都伴随以巩俐的伴侣或是“影后收割机”等标签，他的确有着令娱乐圈沸腾的一些特质：出身于音乐世家，父亲是配乐大师莫里斯·雅尔；才华横溢，电子音乐的早期实验者，发行的专辑《氧气》（Oxygène）、《昼夜平分》（Equinoxe）被称为革命性的作品，在法国和美国的现场演出先后打破音乐会现场观众人数的吉尼斯世界纪录；在婚姻和情史上，他在巩俐之前还有三段婚姻，其中两任都是国际知名的电影演员，一位是英国演员夏洛特·兰普林，另一位是法国演员安娜·帕里约，无数中国影迷倾心的伊莎贝拉·阿佳妮也曾是他的女友。
《氧气》专辑封面
但雅尔与中国大众的渊源远比这场社交媒体上“女皇的七旬新婚丈夫”的人设大改造来得更早。1981年，雅尔便在中国举行了电子音乐演唱会巡演，原定是北京和上海各两场，而后因为雅尔认为“上海观众实在是太棒了”而追加了一场。
北京的两场演出分别安排在紫禁城和天安门广场，使用的表演设备由四十台电子合成器和十几套键盘组成，辅助以视频、灯光和激光等新手段，以实现雅尔追求的“沉浸式体验”和“现代感”。雅尔至今仍记得那次访华的感受，“当时在中国表演如同在月球表演一般，就像一场梦。不仅我自己有这种感觉，观众应该也是如此。”
在离京前，雅尔为中央音乐学院上了一堂大师课，讲述合成器以及电子音乐，并赠送了一台英国产的EMS Synthi AKS合成器，从而让中央音乐学院开启了第一堂电子音乐课程。从这个意义上说，雅尔催化了电子音乐在中国的诞生和流行。
让-米歇尔·雅尔；图片来源：活动方提供
在一个小时的采访中，为了收音效果，雅尔一直主动帮我们举着麦克风。在录音开始前，他轻敲麦克风然后对着它说“test，test”（测试，测试），像一个小孩拿到新玩具一样，而后专注地等待第一个问题。口音并没有带来任何阻滞，每说完一段话，雅尔便以关切而温和的目光望向我，等待我的回应和下一个问题。他在意听众的体验，不论是谈话者的还是音乐观众。
活动过后，他很快出现在微博的热搜上，一同出现的名字是我们更为熟悉的“女王”巩俐，作为新婚夫妇，雅尔在一天的活动中不时就会被问到自己对巩俐的看法，“她是第一个让中国电影走向世界的人”，“她身上能传递出中国女性身上具有的恒久的价值”，他对她不吝赞美。
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