国庆、中秋长假期传来好消息，港人最熟悉的广东「大戏」粤剧已被联合国教科文组织接纳，列入「人类非物质文化遗产」。这是本港首次得到这一荣誉和权利。
更有意义的是，有关「申遗」，是由特区政府联同广东、澳门三地政府○八年九月通过中央向联合国提出申报，几经调查审核，最后获得批准，说明粤剧不仅是整个粤港澳地区的共同文化财富，在全国范围内也具有其艺术地位和价值。
粤剧起源于清代末期广佛一带，艺术上受京崑影响，最早讲「戏棚官话」，后来才逐渐改为「白话」，在表演上则具有鲜明的地方色彩和比较生活化，部分艺人且为参与辛亥革命的仁人志士，整个剧种在民间有很大的影响力。然而，申遗成功固可喜，但要指望目前全面陷入低潮的粤剧能够因「申遗」成功而得到复苏与振兴，恐是不切实际的理想而已。
当前，在粤港澳地区，粤剧演出正处于青黄不接、日走下坡的堪忧局面。当然，随着时代、社会转变，消閒娱乐及讯息文化大发展，要想粤剧再现当年省港大班一锤锣鼓连响一个月的盛况已经不切实际，但今天粤剧演出水准的低落、人才的凋零以及观众的减少，确实已到了一个相当危险的地步。如果再这样下去，本来生龙活虎的粤剧最终将会被送入博物馆，即使「申遗」成功也难逃这一厄运。
粤剧的寥落，和其他地方剧种一样，有其外在和内在的因素，而比较起来，更关键的是后者。今天年轻一代的粤剧演员，普遍缺乏扎实的基本功，更缺乏长期「踏台板」的舞台实践，在台上演来不是「姐手姐脚」，就是「画虎不成」的照搬，总之怎看都不像个「大老倌」模样，如此又怎能发挥戏曲艺术的魅力，达到吸引观众的目的呢？
粤剧之所以越来越低落，除了社会转变等因素外，关键在于人才的培养与成长，脱离了戏曲艺术的规律和轨道。今日令老一辈「大戏迷」念念不忘的红线女、芳艳芬、任剑辉、新马师曾、麦炳荣、陈锦棠……，试问哪一个不是「红裤子」出身，强如「女姐」，出道时也不过是马师曾班中的「三帮」而已。而恰恰就是这些做兵仔、「趯」梅香的日子，造就了他们一身不凡的技艺和本领，「开戏师爷」给个「题纲」，自己在台上就要「执生」，如此日积月累下来，演出已到了出神入化、得心应手的地步。反观今日，一些「新秀」，一齣《帝女花》走天涯，在台上依样画葫芦，「能戏」多少，一隻手数得晒。
因此，当前「申遗」成功的同时，特区政府民政局及其他有心人士，如果真要挽救、振兴粤剧，首先要做的不是兴建「西九」提供最一流的演出场地，也不是多给一些经费资助，而是要从根本做起，从全面培训人才做起，而人才不能在课堂上学、必须要到台上学，而且不能一开始就演长平公主周驸马，要从二帮、三帮角色做起，一步步「扎」上去。在这方面，粤港澳应整合三地力量，联合招生，聘请老艺人出山任教，基础课可在广东戏校练功，香港八和粤剧学校和演艺学院协助和提供文化课，学员到一定程度就可以组班在粤港澳三地巡迴演出，如此每隔三数年有一班新人出现，再经过市场汰弱留强，粤剧事业才可望后继有人。
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