本地影视制作引进人工智能，近期一部人工智能电影上映后引起争议。尽管品质仍有待加强，采用“AI混合制作”模式的制作团队透露，这个模式有助降低成本约三到四成，制作效率更可提高三到五倍。
本地制作公司B-01 Films推出九集剧集《流氓大厨》（CROOKS），请来本地阿哥李铭顺主演，今天（14日）公开首支正式预告片和幕后制作片段，展示如何结合传统拍摄和人工智能辅助技术。
故事灵感来自十八厨（Eighteen Chefs）创办人司徒保华的人生经历，讲述一名曾经入狱的厨师同一群前囚犯和社会边缘人士一起重新出发的故事。
总监制邝子君表示，这项尝试最初源于资金不到位，却让团队发现新的制作可能，后期制作时间更可缩短约一半，第一集的成本也节省了约三到四成。
从牢房、厨房到餐厅，剧组借助人工智能生成不同场景，仅用八天，就在同一个摄影棚内完成第一集24个场景的拍摄。比起传统拍摄，剧组无需搭建完整的实体布景，减少了转场和交通所需的时间与费用，也较不受天气和场地限制。
主演李铭顺和总监制邝子君相信，人工智能为本地影视行业提供更多创作机会和空间。（图：李怡桦）
李铭顺：人工智能混合式制作更考验演员想象力
男主角李铭顺接受《8视界新闻网》访问视表示，人工智能混合式制作模式更考验演员的想象力，但也为戏剧创作提供更大的空间。
“你完全没有景的感受，你就凭空自己去想象，然后要自己去投入在这个环境。这个环境是没有给你任何的一个感觉，所以我觉得在演员方面的专注力，当然是一样的，只是我们的想象空间跟投入感要更多一点。”
李铭顺坦言，看到预告片后，成品和自己拍摄时的想象确实存在差距。“毕竟我们在拍的时候什么都没有看见，什么都看不到，所以会很惊讶出来的成果。”
不过，他对最终效果相当满意，更认为人工智能技术能为影视创作提供更大的空间。
人工智能取法取代演员的情感
谈到新人或配角等真人演员是否可能被取代，李铭顺相信，人工智能无法取代人的情感和生活经历。
他指出：“比如说，情感上的掌控，我们是自由的，我们是我们每一个人都有每个人自己的节奏，那AI是设计出来的，所以还是不一样的东西。”
除了人工智能生成的场景，未来演员是否可能授权自己的肖像和形象，通过“AI分身”继续参与影视制作，也成为演艺圈关注的课题。
李铭顺坦言，自己过去对这种可能性“有点抗拒”，但经历这次混合拍摄后，态度有所转变。他认为，关键仍在于演员能否掌握自己的授权和创作权。
人工智能可能擅自改戏 也可能生成错误镜头
谈到同人工智能合作时面对的挑战，总监制邝子君透露，早期使用的人工智能模型有时会自行改变演员原本的演技和表现，仿佛成为一名“虚拟人工智能导演”，自行判断演员应该怎么演。因此，团队必须加强对工作流程的控制，在制作前研究好每一个镜头应该如何执行。
生成式人工智能制作的电影《火壤星洲》（Trace Project）在国庆日上映因国旗和地标等细节出错引发热议，团队积极应对努力修改200、300个镜头。（图：李怡桦）
另一部使用生成式人工智能制作的电影《火壤星洲》（Trace Project）在国庆日上映后引发热议。网民指出，影片中的地标、国旗和人物动作等细节不够准确。
这部长达60多分钟的电影，由分布在新加坡、马来西亚和中国的约九人核心团队，在不到三个月内完成，平均制作成本约每分钟2000新元。成本主要来自人工智能算力和创作者薪资。
制作公司承认，生成式人工智能在细节处理方面仍有局限，品质控制流程也有不足。团队在影片上映后，一组三到四人的团队针对200到300个有错误的镜头进行修改，之后会再进行内部审核。
相关修缮工作预计本周完成，修改后的影片下周将在Fizzdragon官方应用推出。
降低影视制作成本 反而可能制造工作机会
生成式人工智能内容创作公司Fizzdragon总裁兼创办人陈卓说：“很坦白地说，这个经历也是让我们意识到，其实在品控的这个过程中，我们还有很多需要去进步的地方。我们会从流程和核心上去规避同样的事情再次发生。”
面对人工智能是否会减少传统影视工作机会的担忧，陈卓认为，人工智能降低内容制作门槛，反而可能催生更多新的工作和创业机会，让个人也能成为内容创作者。
邝子君则强调，制作团队坚持保护演员和工作人员，并把人工智能定位为辅助创作的工具，而非取代创作者。
“我们要把AI当成一个工具，而不是一个代替我们的。”
但他坦言，按照人工智能混合制作的工作流程，部分项目所需的工作人员确实可能减少。
不过，他也认为，如果新技术能够降低影视制作成本，市场就有条件制作更多内容，长远来看反而可能增加项目数量，为影视工作者创造更多机会。
评论 (0)