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《牛来》，一部画风崩坏的业馀“3D动画”，在中国上映十多天，先是票房惨淡、零星观众均高呼上当；接着因为极端简陋的技术、苍白的剧情和玩梗的对白，引发观众的猎奇心理前往“审丑”，渐渐形成话题热度；继而因为从众的观影心态，以及迷因效应推动，入场观影的人数几何级数地增加，到8月18日为止，票房竟然已经接近两千万，专业网站预测最终可破亿元人民币。
《牛来》反映了中期观影者的“后现代”解构或纯粹寻乐子心态，变得Kitsch（刻奇/媚俗）起来。（图片撷取自Youtube／TVBS新闻台)
坦白说，我没有看过《牛来》全片，也不打算去看，更不会响应港台呼吁引进该片的声浪，中国那么多好电影得不到所谓的龙标、不能上映也不能出国参加影展，这种呼吁是为中国电影审查制度作伥。我从不为我未看过的电影写影评，所以这篇也不是影评，甚至不是对大众狂欢现象的文化分析。
我要谈的是随著狂欢白热化，出现的另一论调，就是认为《牛来》耗时五年，母子两人从零开始学习3D动画技术到制作完成，非常努力和认真，母亲为儿子圆梦感人肺腑，因此这是一部真诚之作。持这种论调的人不少，渐渐超越了中期观影者的“后现代”解构或纯粹寻乐子心态，变得Kitsch（刻奇/媚俗）起来----更奇怪的是这种论调往往来自未能观影的香港和台湾网民。
撇除“要烂得如此完美很难欸”这种反讽，我看到了最基本的美学标准、专业要求的错乱。努力过就必然等于认真吗？会不会导演不愿意或者没能力直面自己能力不足的事实，顶硬上，非要完成一个残次品并公诸于世以自我满足？母亲的爱会不会盲目地助长了这种自信？观众的迷惑行为会不会被他理解为对他的艺术的肯定——导演信雨萌好像已经宣布筹拍续集《羊高》了。
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