義守大學視覺藝術與設計學系副教授蔡孟㯣再傳國際設計佳績，作品《翅殤 Predator of the Seas》獲全球知名設計獎項Graphis Advertising Awards 2026肯定。長期以東方文化、人文思考及社會議題為創作核心的蔡孟㯣，此次將視角轉向海洋生態與動物保育，透過強烈視覺符號呈現鯊魚遭濫捕、割取魚鰭的殘酷現實，讓設計不僅追求美感，更成為傳遞公共議題、引發社會反思的媒介。 創立於1944年的Graphis，長期出版及推廣全球優秀的平面設計、廣告、攝影與視覺藝術作品，旗下國際獎項在設計與創意產業具有高度知名度，被譽為「設計界的聖經」。此次《翅殤》從全球參賽作品中獲得肯定，顯示作品在創意概念、視覺表現及議題傳達等面向受到國際專業評審關注。 一段紀錄影像 成為《翅殤》創作起點 《翅殤》的創作靈感來自加拿大紀錄片導演Rob Stewart長期投入鯊魚保育工作的影像紀錄。蔡孟㯣從影片中看見漁民為取得鯊魚魚鰭大量捕捉鯊魚，甚至割下魚鰭後，將仍有生命跡象的鯊魚丟回海中的畫面，受到強烈衝擊。 這段影像也讓她進一步思考，當人類為了自身利益犧牲其他生命時，所謂的文明與進步究竟還剩下多少意義。她將這份震撼轉化為作品的核心概念，試圖透過視覺設計替遭受傷害卻無法發聲的生命發出控訴。 血染海洋形成強烈對比 視覺符號轉化為警示 義守大學視覺藝術與設計學系副教授蔡孟㯣，經常參與藝術協會活動，互相交流分享經驗。（圖/義守大學提供） 作品中，原本象徵潔淨、生命與自由的海洋，被鯊魚鮮血染成醒目的血紅色；血色浪花搭配軍艦旗般的旭日意象，放射狀光芒與遭獵殺的鯊魚屍體相互映照，熟悉的視覺元素因此轉化為具有警示意味的符號。 蔡孟㯣透過強烈的色彩、構圖及象徵意象，將鯊魚遭獵殺的悲劇具象化，讓觀者在第一眼受到視覺衝擊後，進一步思考環境、生態、歷史與人類行為之間的關係。 她表示，《翅殤》並非單純呈現鯊魚遭獵殺的悲劇，而是希望讓原本難以言說的生命議題被看見、被討論。設計不只是追求形式上的美感，更重要的是作品能否引發討論，並留下反思人性的空間。 蔡孟㯣認為，創作者應該對生活保持敏銳觀察，面對社會及國際議題，也應主動理解與思考，再透過設計將觀點傳遞出去。她也鼓勵學生，創作雖可從生活出發，但不能只停留在表面，更應思考作品與社會之間的關係，讓設計發揮正向影響力。 從過去作品中的東方文化與復古美學，到此次聚焦海洋生態與動物保育，《翅殤》展現蔡孟㯣跨越媒材與議題的創作思考。此次獲Graphis Advertising Awards 2026肯定，不僅是對其創意與視覺表現的國際認可，也凸顯其長期透過設計回應社會議題的創作理念。 義守大學表示，視覺藝術與設計學系長期重視專業實務、創意設計及社會觀察，透過教師創作實踐與國際競賽經驗，引導學生掌握設計趨勢，培養觀察社會、思考議題及跨域創作能力。教師在國際設計舞台上的成果，也能將國際經驗帶回校園，成為學生學習與創作的重要養分。 從一片被鮮血染紅的海洋，到一件讓人停下腳步思考的作品，《翅殤》以設計作為語言，讓無法發聲的生命被看見。對蔡孟㯣而言，設計的價值不只是創造美，更是透過創意理解世界、回應社會，讓作品成為人與環境持續對話的起點。義守大學視覺藝術與設計學系副教授蔡孟㯣，經常參與藝術協會活動，互相交流分享經驗。
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