展覽作品《Twin Landscape》設計圖。（YOUJAM STUDIO提供）
〔記者孫唯容／台北報導〕「潮台北 × 潮首爾」文化展覽「Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI 時代，為什麼我們再次聚首現場？」，將於9月4至13日在台北流行音樂中心文化館2樓特展廳登場，共規畫9大展區，從韓流巨星曾於舞台上實際使用的經典物件、依演唱會原設計與比例重新打造的舞台作品，到媒體藝術、動力裝置、3D 沉浸式聲響及珍貴幕後檔案，帶領歌迷從「看見舞台」進一步「走進舞台」，拆解世界級 K-POP 現場背後的美學與創作思維。
其中最受矚目的，莫過於多件藝人於演出中實際使用過的舞台實品跨海來台，包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK 專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架與特殊造型麥克風架，以及2NE1曾使用的特殊造型麥克風架，讓過去只能隔著舞台與螢幕看見的經典物件，以全新的觀看距離呈現在歌迷眼前。
展覽作品《KING》設計圖1-2。（YOUJAM STUDIO提供）
此次展覽更試圖拆解一套逐漸影響全球流行文化的「韓國美學」，從K-POP舞台、視覺呈現、燈光影像，到藝術裝置與空間設計，娛樂、設計與藝術之間的界線逐漸模糊，而一場演唱會的視覺世界，也不再只是單一舞台設計的成果，而是由影像、聲音、材質、機械、空間與人的感受共同構成。
展覽亦將大型演唱會幕後極少被看見的設計與製作過程帶進展場，展區更以PSY指標性大型演出為題，透過3組精密微縮模型，重新呈現演唱會主舞台的結構、空間與視覺設計，讓原本必須置身萬人場館才能完整觀看的巨型舞台，轉化成觀眾可以從不同角度仔細觀察的立體作品。
展覽作品《KING》設計圖1-1。（YOUJAM STUDIO提供）
對長期跨足舞台藝術與視覺設計的策展人柳在憲而言，舞台從來不只是「做一個漂亮的背景」，而是將影像、聲音、燈光、空間與物件放入同一個系統中，建立觀眾完整的觀看與感受，展現出在世界級舞台演出的背後，如何建構出萬人共振的五感饗宴。
在9大展區中，柳在憲特別點名《SOUNDSCAPE》為整場展覽最具代表性的核心作品之一。作品從大自然最原始的聲音出發，逐步進入村落與城市的聲響，最終抵達數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景，並透過 3D 沉浸式立體聲響與媒體藝術，重新建構人從個體走向群體的感官歷程，《SOUNDSCAPE》也正是將「現場」本身轉化為創作媒介，讓觀眾親身體驗，成為一場大秀的一部分。
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